2020年もすでに下半期に入っているが、すでにあまりにも多くの事柄が起きており、人々の生活、働き方、価値観もが大きく変化している。そこには新しい課題が生まれ、それを解決するためのソリューションが速いスピードで求められる。

デザインが問題解決に対する最適な方法を見つけるための手段であるならば、この時代がデザイナーに与える影響も少なくはない。これからの時代にデザイナーやデザイン会社、そして社会全体に求められるデザインに関するインパクトを考えてみた。

1. 企業価値にデザイン力が大きく影響する
2. 経営層にもデザイナーが参加し始める
3. より広い視野でデザインを行わなければならない
4. 他のスタッフの視点からものづくりを考えなければならない
5. 行動心理学の理解が重要なデザインスキルになる
6. ユーザー視点はお客様第一ではないことを理解する
7. 人工知能 (AI) と仲良くデザイン作業を行う時代が近づいている
8. デザイナーはデータを理解し活用しなければならない
9. スクリーン以外のユーザーインターフェースをデザインする時代
10. よりコミュニケーションスキルが重要になってくる
11. キャリアアップにはスキルアップとスキルチェンジの両方が必要になる
12. グローバルに活躍できないデザイナーは頭打ちになる

一つの時代の節目ともなる2020年。これからデザイナーの役割とそれを取り巻く環境の変化に関して、我々ビートラックスが信じているデザイナーの未来をご紹介したい。

1. 企業価値にデザイン力が大きく影響する

2020年に入ってからもシリコンバレーを中心としたテクノロジー企業であるGAFAやTeslaの株価が大幅に上がり続けている。世界的に見ても企業価値が高い企業には一つの共通点がある。

それは、デザインをとても重要視している点。特にUXやCXデザインと言ったユーザーの直接のタッチポイントになるエリアに対する投資が非常に大きい。

スタートアップ企業の将来的価値を計る際にもデザインに関する知識やスタッフの能力、設備等の要素が評価の基準となるだろう。

一部のシリコンバレーのVCではいち早くデザイン業界経験のある人材獲得を進めている。また、Google Venturesも、スタートアップの価値を判断するときや成長ステージにおいてもデザイン力を非常に重要視していることで知られている。

ということは、世界的な視野で見ると、今後デザイナーの需要はどんどん高まると考えられる。

統計データで見るデザインの経営に対するインパクトの大きさ

2. 経営層にもデザイナーが参加し始める

デザインがビジネスに与える影響が大きくなるにつれてエクゼクティブチームにデザイナーを参加させている企業が増えてきている。

物事の捉え方や解釈の仕方、また判断を下すときなどにもデザイン的考察を入れることで結果に大きな差が生まれる。これは、変化のスピードがどんどん加速していく中でロジックだけでは説明のつかない状況がどんどん増えていくのが理由だ。

企業のトップも、言葉や数字だけでは説明しきれないけれど“どこか良いと思わせる”何かに気づくが一つの重要なスキルとなる。

これまでは、“センス”や“直感”などの言葉で認識されていたが、それこそがもしかしたらデザイン的な感覚ではないかと思う。判断に迷ったらデザイン理論的に優れた方を選べば間違いはない。

アメリカでは既にCDO (Chief Design Officer)や、CCO (Chief Creative Officer)などの役職のポジションも存在する。そう考えると、現在はデザイナーとして働いている人でもキャリアパスとして企業の役員や、場合によっては社長を目指すことも間違っていない選択なのかもしれない。

【デザイン × 経営】ビジネスにおけるデザインの価値を追求する7人の起業家

3. より広い視野でデザインを行わなければならない

最近は日本でも知名度が高まってきている「ダイバーシティー」という単語。「多様性」を意味するが、具体的にはどのような要素が含まれているのだろうか？LGBTなどに代表される性別的な要素や人種はわかりやすい例であるが、それ以外にも複数のファクターが存在している。

世界中には様々なバックグラウンドを持つ人々がいるが、一つの場所で生活しているとどうしてもそれを忘れがちになる。特に日本国内に住む98%が「日本人」であることを考えると日本が相当ダイバーシティの低い国であるということになる。

日本と比べても実に多種多様な人種が集まっているアメリカでもまだまだ多くのデザインが画一的なデモグラフィーを中心に考えられており、マイノリティーと言われるユーザーを考慮していないケースが少なくない。

それを象徴するのがターゲットを性別と年齢だけで区切ってしまう手法。おそらくこの手法は日本国外へ出た瞬間に一瞬で通用しなくなる。

加えて、今後は日本にも海外からの移住者がどんどん増えていくことを考えると、日本企業も早い段階からダイバーシティーへの理解とインクルーシブデザインの採用を進めていく必要があるだろう。

インクルーシブデザインとは？現代の多様性に寄り添う7つの実例

4. 他のスタッフの視点からものづくりを考えなければならない

デザイン思考の基本はユーザー視点でものづくりを進めることであるが、デザイナー職の人たちはどうしてもデザイナー的視点に終始しがちなところがある。

デザインの役割が広がってきている現代においては仕事上で関わる人の幅も広がる。これまではデザインチーム内で仕事をしてきた人も、エンジニアやビジネス、場合によっては人事系の役割の人たちとのコラボレーションも増えてくるだろう。

そうなった際に相手の気持ちを理解するために、相手の仕事内容に加え、技術面も多少は身につけておくとコミュニケーションが非常にスムーズに進む。

例えば、デザイナーとエンジニアは2つの異なる職業とされて来た。しかし、テクノロジーが進むにつれエンジニアの経験やバックグラウンドを持つデザイナーは非常に重要な人材となるだろう。

逆にデザイナーからエンジニアに転身することも珍しくはない。この2つの職業の境界線はどんどんなくなり始めている。今後は、僕はエンジニアだから…, 私はデザイナーだから… などの言い訳は出来なくなる。

【これからのスキル】デザイナーとエンジニアの境界線がどんどん無くなる

5. 行動心理学の理解が重要なデザインスキルになる

User Centered Design (ユーザー中心のデザイン) を行う歳には、利用する人の目的を最も正しい方法で達成するためのデザインが必要とされる。その目的を果たすために利用時のユーザーの心理を捉え、理解し、それに対して最適な施策を打ち出す必要がある。

例えばUXデザイナーでデザイン科卒ではなく心理学や人間工学、人類学を学んだ人も意外と多い。

逆に考えると、これまではデザインだけを学んで来た人も今後は上記のようなその他の幅広い学問の知識も必要とされるということだ。人間という生き物をより理解することでより最適なデザインを作り出せるようになる。

そういった意味では、脳科学を学ぶことで人間の脳がどのようなデザインにどう反応するかを理解することが出来たりもする。

人々の行動を変える行動心理学の力【ビヘイビアデザイン】

6. ユーザー視点はお客様第一ではないことを理解する

日本で古くから商習慣として根付いている「お客様第一主義」は素晴らしい。しかし、そこからはなぜか世の中を驚かせるようなソリューションが生まれにくい。おそらくその理由は、お客様第一主義とユーザー中心デザイン (UCD) が似て非なるものだからだろう。

ビジネスやプロダクトデザインにおいて、お客様の声を最優先することは一見当たり前のように感じる。しかし、お客様の声をそのまま商品に反映するのと、その潜在ニーズをより深く理解し、顧客の想像を超えるレベルのプロダクト作り出すのとでは、結果に大きな差が生まれる。

少し前に話題になった「ここがちゃうねんデザイン思考」にも紹介されている通り、ユーザー視点で物事を考えることは、顧客の言うことをすべてやることではない。

お客様第一主義とユーザー中心デザインの違い

7. 人工知能 (AI) と仲良くデザイン作業を行う時代が近づいている

ユーザーにとって最適な見た目のデザインや体験を、システムが自動的に生成することも理論的に不可能ではない。そうなってくるとデザイナーの仕事は無くなってしまうのか？いや、むしろ、そのAIを最大限活用することこそがデザイナーの仕事になってくる。

人工知能や機械学習などのシステムが得意とするところと、人間が得意な部分を掛け合わせシステムにもより良いクリエイティブ作成を教えることによって、最も効率的で効果的なデザインを行うのがデザイナーの仕事だ。まさに人と機械のハーモニーがゴールの仕事である。

機械に仕事が奪われるのではないか？と危惧する声もあるが、0から1を作り出すこと、これは機械には出来ない。AIは過去のデータを元に未来を予測することは出来るが、全く新しいものを作り出すのは人間にしか出来ない。デザイナーやエンジニア等のクリエイティブな仕事はこれからもどんどん必要とされていく一方であろう。

人工知能 (AI)や機械に絶対奪われない3つのスキル

8. デザイナーはデータを理解し活用しなければならない

デザイナーが感覚やデザイン理論だけをベースに仕事を行う時代は終わるだろう。何が本当に正しいデザインかの判断をある程度データから読み取る必要がある。そして、常にデータを分析しながらデザインの改善を行う。

それぞれの目的に沿った正しいデザインを行うためにはデータありきで仕事をしなければならない。特に、ユーザビリティやユーザーエクスペリエンスなど、利用するユーザーありきのデザインの結果はデータが全てである。

ユーザーとテクノロジーをつなぐのがデザイナーの仕事だとしたら、データをビジュアル化する役割としてのでデザイナーの存在価値がどんどん高まっていくだろう。

では、急激なスピードで増え続けている膨大なデータを今後どのように活用していけば良いのか。この課題を抱えていない企業は恐らくないだろう。

得られた数字を元にデザインを柔軟に変更し改善を進めて行くことが重要になっていく。これからはデザイナーとデータサイエンティストという、一見関係の薄そうな2つの職業が密接に関連してくるだろう。

デザインには直感とデータどちらを採用すべき？

9. スクリーン以外のユーザーインターフェースをデザインする時代

デザインが必要とされるデバイスの種類がどんどん広がっている。これまでは“紙かスクリーンか？”の2択だったアウトプット媒体も、AR/VR、ジェスチャー、ボイスコマンド、そして脳波まで様々なインターフェースを通じてユーザーとの対話が行われ始めている。

そんな中で、全く新しいジャンルのデザイナーの必要性が高まってきている。例えば、例えばリアルタイムで生成される3Dオブジェクトの表示方法や、人工知能 (AI) をベースとしたシステムを活用してVR環境内を動き回るアバターキャラクターのデザインなど、これまでには存在していなかったタイプのスキルが必要とされる。

また、感染を減らすための非接触インターフェイスのデザインや、リアルな画像/動画とバーチャルオブジェクトを組み合わせた形のいわゆるAR型インターフェースのデザインの出現も予想される。そこにはPCやスマホなどの既存のデバイスとは別次元の操作性とユーザー体験の設計が求められる。

目に見えない動きやインタラクションをデザインするには、新たな表現方法が必要とされてくる。

今さら聞けないユーザーインターフェイス (UI) の基本

10. よりコミュニケーションスキルが重要になってくる

デザイナーと言うと、絵を描いて形だけを決める仕事だと勘違いしている人が多いのだが、実はそれらは最終アウトプットのごく一部。本来デザイナーの仕事というのは、与えられた制限の中で求められる最大限の結果を生み出すプロセスのその全てに関わる職業である。

デザイナーは絵を描ければ良いというわけではない。プレゼンテーションの能力も必要だし、いろいろな専門家と自在に意見の交換が出来る優れたコミュニケーション能力も重要なスキルとなる。

むしろデザインの世界ではコミュニケーションは大きなカギを握っている。デザイナーの仕事のうち3分の2はコミュニケーションであると言っても過言ではない。

デザイナーの仕事の最初の3分の1が正しい人を探してその人から正しい情報を引き出すことで、次の3分の1が実際のデザイン作業。

そして最後の3分の1が出来たものの情報を正しい人に正しく伝えることだ。この行程を経て、はじめてきちんとしたデザインが作り上げられる。

つまり、最初と最後の3分の1がコミュニケーション能力にかかっている。“黙っていても良い物を作れば売れる”という時代は終わり、作ったものの見せ方や伝え方と言ったマーケティング、プロモーション、プレゼンテーションの部分もデザイナーが考える必要がある。

現代のデザイナーには、全体を理解し、たくさんの情報を整理しながら重要なことをピックアップし、ビジュアル化を通して最適なコミュニケーションを行う能力が必要とされる。

なぜ優秀なデザイナーでも酷いデザインを生み出してしまうのか？

11. キャリアアップにはスキルアップとスキルチェンジの両方が必要になる

世界的に見てグラフィックデザイナーよりもUIやUXを設計するデザイナーの需要が高まってきている。給与水準にもそれが反映されている。これに合わせ多くのデザイナーが新しいスキルの習得を行っている。

世の中の急激な変化に対応するには学校でデザインを学ぶだけでは足りなくなって来ている。デザイン学校やデザイン科を卒業しただけではプロの世界では十分ではない時代である。もちろん基本的なデザインの知識はとても重要である。

それに加え、新しいメディアやデバイスなどに即座に対応出来る様に経験豊富なデザイナーでも常に新しい手法を学び続けることが必要とされる。

そしてキャリアアップを目指すにはスキルアップに加えスキルチェンジも必要とされてくるだろう。今までデザイナーとしてコツコツと身につけてつたスキルが時代の変化に合わなくなり、経験の少ない若手の方が適切なスキルを身につけている。

今までのスキルの向上だけでは間に合わない。新しいスキルにいちから“変換”する必要がある。なぜなら、これからデザイナーに求められる能力は、現在保持しているスキルの延長線上にはない可能性が高いから。

デザイナーという仕事はテクノロジーと世の中の流れに合わせて、常に新たな技術を磨き続けなければならない。デザイナーには常に学び続ける姿勢と大きな変化に柔軟に対応できるマインドセットが必要になるだろう。

デザイナーに必要なのはスキルアップではなくスキルチェンジ

12. グローバルに活躍できないデザイナーは頭打ちになる

統計的に見ると、実は日本でのデザイナーの地位の悪さは世界的に見ても異質である。待遇も地位も、世界水準と比べるとかなり低い。

日本では今だに多くの企業が経営にデザインを導入できてなく、経営側がデザインをビジネスに活用し、お金に変換する術を身につけていない。そうなると、デザイナーの地位がないがしろにされてしまいがちなのであろう。

ビジネスにおいてデザインの重要性を理解していない場合、企業の中でのデザイナーの立ち位置が非常に難しくなる。デザインチームが存在していないどころか、デザイン作業を他の業務と一緒に“片手間”で行っているケースすらある。

そうなると、キャリア的に考えてもデザイナーが経営の根幹に関わることは難しく、結果的にデザインバックグランドを持つスタッフが組織において重要なポストにつきにくくなる。

そもそも、国内向けの仕事しかしていないデザイナーがキャリアップを望むのが難しいのは当然。なぜなら、世界で日本語を話す人口は2%に満たないから。

もし関わっているプロダクトやサービスが日本国内向けに限定している場合は、どんなに頑張ってもこれを超えるシェアを取ることは不可能なのだ。日本国内シェア100%は世界でのシェアの2%にすら到達しない。

言い換えると、デザイナー達がどんなに頑張ってプロダクトづくりをしたり経営にデザイン思考を導入したところでそのビジネスが国内専用なのであれば、作り上げたデザインを使う人は世界の2%もいないのだ。

そんな小さなフィールドだけで活動するのはあまりにももったいないと思う。

なぜ日本ではデザイナーの地位が上がらないのか？

まとめ: これまで以上にデザイナーが求められる時代へ

世の中に新しい課題が生み出された時に最も注目されるのが新しいテクノロジー。もちろんテクノロジーで解決できる事柄もあるが、新しい技術が継続的に世の中に受け入れられるかどうかはデザインが担う部分が非常に大きい。

同じ技術があったとしても定着するかどうかはその使いやすさだったり、ユーザーを楽しませるための仕掛けだったりする。その演出の中心にいるのがデザイナーである。

今年の様な時代の大きな変革期には世界を正しい方向に導くことのできるデザイナーがとても重要な役割を果たしていくだろう。

デザインの力で、新しい生活様式に安心と喜びを作るコツ：3事例

• 米国の総消費量40%を占めるZ世代とは。 ミレニアル世代と大きく異なる
• 特徴① 堅実で本質主義なコツコツタイプ
• 特徴② デジタルは当たり前 「リモートネイティブ」という新たな側面も
• 特徴③ 8秒間が勝負。コンテンツの“超”大量消費時代の中、モバイルファーストが鍵
• 特徴④ ダイバーシティーへの理解 「ありのまま」リアルさの重視
• 特徴⑤ 買い物はオンラインと店舗のハイブリッド  「開封」もコンテンツに
• オンラインとオフラインのシームレスなサービス・UX設計が重要

Z世代やGen Z。ミレニアル世代と一括りで語られることも多いが、細かく見ていくと、その属性や世界観、考え方はミレニアル世代と大きく異なる。

この記事では、アメリカのデータを中心に、Z世代の特徴や消費動向、物事に対する姿勢など、その習性を紐解いていく。彼らをターゲットにしたサービス開発や、マーケティング戦略を考えている方の一助になれば幸いだ。

実は筆者も1997年生まれのZ世代。自分の肌で感じるものも織り交ぜながら書いていければと思う。

Z世代とは？ミレニアル世代とは似て非なる存在

諸説あるが、Z世代は1996年から2012年に生まれた世代を指す。一方のミレニアル世代は、1981年から1995年に生まれた世代である。Z世代は、9.11の同時多発テロや、リーマンショックなど、アメリカの歴史に残る大きな出来事を幼いながらに経験してきた世代だ。

また、2020年時点でアメリカにおける総消費の40%以上をZ世代が占め、さらには、金額にして1,430億ドルもの購買力を持つというデータも存在する。これほど大きなボリュームの消費者層を取り逃すわけにはいかないことは自明だ。

では、ここからZ世代の特徴を購買行動などのマーケティングの視点から分析していく。

1. 堅実的かつ本質主義なリアリスト

まず特徴としてあるが、リアリスト(現実主義者)だということ。これは、先述のリーマンショックからの大不況に起因しているという主張が一般的である。

この頃、Z世代本人たちはまだ幼く、直接その影響を受けているとは考えづらいが、彼らの親が苦労をした分、お金に関する知識やマナーが教えられている可能性は高そうだ。

Z世代やミレニアル世代は、消費において、体験に重きを置くというデータは随所で見られる。しかし、2世代間には違いが存在する。

ミレニアル世代がラグジュアリーな体験を求めるのに対し、Z世代が求めるのは、たまの非日常ではなく、日々の楽しみであり、日常的なポジティブな体験のようだ。瞬間的な刺激よりも、コツコツと毎日のQOL (生活の質) を上げることに興味を持つことからも、堅実さが窺える。

また、ブランドのネームバリューよりも、実際のプロダクトそのもののユニークさや質の良さを重視する傾向にあり、本質的な側面もある。

2. テックネイティブ・デジタルネイティブ

ミレニアル世代が、“Tech savvy （テクノロジーの精通者）”と表されるのに対し、Z世代は“Tech native （テックネイティブ）” と呼ばれることが多い。テクノロジー中心の世界が成熟していく過程を見て育ってきたのか、浸透しきった環境で生まれ育ってきたのかの違いだ。

Z世代は、新たなツールに対する抵抗感をほとんど抱いていないように感じる。というのも、生まれた時から携帯は当たり前。“ガラケー”よりもむしろ、スマホを身近に感じる世代で、デジタルデバイスを始めとするツールに壁を作ることは少ない。

モバイル前提

また、デジタルツールのなかでも「モバイルの利用」がZ世代の特徴だ。Z世代の98%がモバイルデバイスを所有しており、コミュニケーションはもちろん、買い物もコンテンツ視聴もモバイルで行う割合が高い。

Z世代のオンラインアクティビティ時の媒体別使用率

この最たる例が、モバイルファーストを主戦略とするTikTokだろう。次のコンテンツを見る際は、モバイルならではの「スワイプ」をしていく仕様で、そのUXもモバイルを念頭に設計されている。そんなTikTokは、アメリカにおける全ユーザーのうち、60%がZ世代だ。

ソーシャルコマースの兆し

その他、ソーシャルコマースの潮流がきている。Instagramに関しては、モバイルとデスクトップの利用率の比較では、ユーザーの98%はモバイルで利用している。

写真がメインのInstagramは、商品画像を載せ、キャプションにその説明を書くことができるため、オンラインショッピングのプラットフォームに向いている。

また、Z世代は、他の世代と比較して2〜3倍の割合でソーシャルメディアで買い物をしており、最も利用しているプラットフォームはInstagramで、41%はブランドのアカウントをフォローしているというデータもある。

モバイル上でのユーザーがほとんどを占める上に、とりわけZ世代にとっては、ショッピングプラットフォームとしても利用されるInstagramでの購買は今後ますます盛り上がっていくのではないかと考えている。

関連記事：ブランド拡大に欠かせないソーシャルコマースとは。特徴と海外トレンド紹介

リモートネイティブ

また、Z世代は、テック / デジタルネイティブもさることながら、リモートネイティブ世代だ。2020年現在、Z世代に当たる層は、高校生/大学生か、社会人1、2年目といったところ。

コロナウイルスの影響で、多くの学校や企業でリモート対応が始まり、彼らは、Zoomに代表されるオンラインコミュニケーションツールを駆使した会議や授業を余儀なくされ、適応をしてきたことだろう。

テックネイティブという基盤を持っているため、新しいツールへの適応に骨を折ることは少なかったと考えられる。

一方で、Z世代が求めるものは変わってきていると筆者は考えている。例えば、名刺交換のマナーよりも、オンラインミーティングで独特の間をうまく対処し、議論に入っていく方法や、オンラインを前提とした上司とのコミュニケーションの方法の方が知りたいと感じる。

作られたばかりのルールを新たな当たり前として生きていかなければならないため、先人からの教えが活かせることが少ない。

状況があまりにも大きく変わってしまったため、従来のルールでは通用しない局面にいる。その意味で、Z世代には先駆者的なアントレプレナーシップ的なマインドを持った行動をしていくことが求められていくのではないかと思う。

3. コンテンツの“超”大量消費

様々な記事でこの特徴を目にしたが、これはきっとZ世代ではない世代の方々が出した答えだと思った。なぜなら、筆者を含めZ世代張本人たちは、自分たちが膨大な量のコンテンツを消費している自覚すらないからである。

集中力はたったの8秒

1つのコンテンツに対する集中力が極端に短いことも特徴だ。平均して8秒ほどとされている。大量にコンテンツを見ているということは、1つのコンテンツに使う時間が短いとも言える。

また、大量にコンテンツを見ているからこそ審美眼が育っており、良し悪しの判断も速い。興味のないものにはすぐに拒否反応を起こし、広告を見抜くのは一瞬だ。

8秒間の勝負の鍵を握るのは、Z世代の使う“言語”に合わせることだ。GIFやミーム、絵文字と言ったビジュアルコミュニケーションを積極的に活用すると良い。

実際、Z世代を対象にしたある調査では、コロナ禍におけるフラストレーションの対処に、ミームなどユーモラスなコンテンツが一役買っていると回答した割合が72%という結果も出ている。

それだけミームはZ世代にとって身近なものであり、テキストだけでなく、ビジュアルも使った、流行りの共通言語や内輪ネタとうまく絡めたコンテンツも利用することは、彼らとの距離を近づける1つの方法だと思われる。企業としても、コンテンツ作りの際にはぜひ意識したいポイントだ。

4. 「ありのまま」「多道」の重視

他の世代と比較して、ダイバーシティーへの理解があるというのもまたZ世代の特徴だ。SNSがあって当然の世界で生きてきたZ世代は、学校教育やオフラインで出会う周りの人以上に「見知らぬ誰か」の発信を目にしている。

それだけ多種多様なコンテンツに出会う機会に恵まれており、その中で多様性に対する理解や知見が自然と育まれていったのではないかと思う。筆者も、学校教育以上に、普段視聴するコンテンツから多様性を学ぶ機会が多いように感じている。

関連記事：令和に絶対押さえるべきインクルーシブマーケティングとは。事例6選

リアルな声こそ重宝される

また、「ありのまま」というキーワードから派生して、不完全さ、失敗、正直さへの共感もZ世代に刺さるコンテンツを作る鍵になるだろう。先述したように、Z世代はモバイル上で買い物をすることが多く、その際には、SNSやブログなどといったリアルな声を参考にしている。

ある統計では、Z世代は初めて購入するものに対しては第三者による口コミを確認してから購入の検討をすると回答した割合が86%、そしてそのうちの68%が、3つ以上の口コミを読み、熟考したのちに購買を決めるというデータが出ている。

口コミには赤裸々な感想が書かれているもの。ポジティブなものだけでなく、時にはネガティブな要素もある正直なメッセージこそ、Z世代にとっては信頼のおける価値ある情報となる。

5. オンラインとオフラインの使い分け

ショッピングに関してZ世代は、情報のインプットや検討はオンラインで、購入はオフラインで行う傾向がある。

モノを買う場合、実際にオフラインの店舗に足を運んで買い物をしたいと考える割合が多い。実物を見たり、モノを購入するだけでなく、店舗の雰囲気や体験全てを包括的に経験した上で総合的に評価をする、ということだ。

日本でのわかりやすい例は、年始に原宿駅前にオープンした@cosme tokyoだろう。もともと@cosmeは、コスメや美容関連商品の口コミサイトとして知られていたが、オフラインのフラッグシップショップをオープンさせたことで話題になった。

View this post on Instagram

@cosme TOKYOのご紹介 . 第二弾：「巨大タワー」 入口入るとすぐ目の前に現れる巨大タワー！ @cosme ベストコスメアワードタワーがあります . 過去の殿堂入りから最新のものまで、歴代のベストコスメが並んでいます JR原宿駅前の新体験フラッグシップショップ@cosme TOKYO ～＠cosme初の大型路面店・約600ブランドを展開～ . 全3フロアで、1・2階は売場、3階は＠cosmeアプリユーザー限定ラウンジとなっています ※現在3階は一時利用を休止中です . 1階の入り口を入るとすぐに、そびえ立つ「@cosmeベストコスメアワードタワー」 . 奥には「@cosmeウィークリーランキングコーナー」があります （毎週土曜日に更新されているんです！） . ライブ配信コーナー「@STUDIO」は注目のコスメ・美容情報を発信するスタジオ型スペース。収録風景を見学できちゃうかも！？ . 2階には、「＠cosme TOKYOセールスランキングコーナー」のほか、「メンズ・ユニセックスコーナー」を常設しています 人気のフレグランスや韓国コスメの売場もこちらです！ . 3階は、「休憩スペース」や「イベントスペース」などがありますよ （※コロナウイルスの影響により現在、3階は一時利用を休止しております） . 「広すぎて回り切れない！」と、嬉しいつぶやきをよくお見かけします！ （ありがとうございます） . こちらのアカウントで店内の様子などを発信していきます 次回もお楽しみに . . ※再開後は新型コロナウィルス感染防止対策を実施しながらの営業となります。 皆様の御協力を何卒お願い致します。 . #アットコスメトーキョー #アットコスメ#メイク#コスメ#メイク動画 #コスメ購入品 #コスメマニア #コスメ好きさんと繋がりたい #コスメ垢 #コスメ部 #コスメ大好き #コスメ紹介 #コスメ比較 #デパコス#デパコス購入品 #プチプラコスメ #プチプラ #原宿#harajuku #東京#tokyo #巨大サイネージ #おしゃれ #おしゃれさんと繋がりたい #おしゃれ女子 #艶肌 #スキンケア #スキンケアマニア #スキンケア用品 #スキンケア紹介

A post shared by @cosme TOKYO公式（アットコスメトーキョー・東京） (@at_cosme_tokyo) on Jun 25, 2020 at 1:07am PDT

また、 アメリカでも、Z世代をターゲットとしたブランドが、オフラインの店舗体験に重きを置いていることはみなさんもすでにご存知だろう。

Z世代を対象にしたIBMの調査を見てみる。いつもどの方法でモノを購入するか？という問いに対し、実店舗やウェブサイト上など、購入方法の頻度を回答してもらう質問だ。

この結果、ほとんどのモノを実店舗で購入するとの回答が67%だった。この数字は、購入チャネルとしてウェブサイトやアプリを最も使うと答えた割合の3〜5倍に相当する。

Z世代のモノ購入方法とその頻度に関する調査

オフラインとオンラインの「いいとこ取り」をして購買行動を起こすのがZ世代の特徴だと言えそうだ。

オンラインでは、SNSやブログ記事を通じて多くの口コミに出会い、商品の良し悪しを総合的に判断することができる。そしてそのインプットを踏まえ、実際に店舗に足を運び、自分の目で商品やその使用感を確認して、購入するかを決める傾向にあると分析できる。

また、動画コンテンツにおいて、面白いところは、開封の様子を載せるものが多く見られるということだ。

開封体験、侮ることなかれ

たかが開封と思うかもしれないが、されど開封だ。実際、Instagram上では #Unboxing (開封) というハッシュタグのついたコンテンツが150万以上投稿されている。

また、開封の様子と共に商品を紹介する動画は非常に多く、公式チャンネルが発信しているものもあれば、一般ユーザーによる開封動画もある。

Z世代・ミレニアル世代を中心に人気を誇るコスメブランドGlossierのプロダクトの開封動画

開封体験そのものは、消費者全員・全世代を対象に考えられるべきものだが、SNSや動画のコンテンツになると、Z世代は見逃せないターゲットになる。

Z世代は、コンテンツの「正直さ」に信頼を寄せることは先述の通りだ。実際に手元に商品が届いてから、開封して使用するまでの一連の流れを見せてくれる開封コンテンツは、自分が購入した場合の状況が想像しやすく、購買体験をリアルに感じられる。

したがって、購買行動において包括的な体験を重視するZ世代たちにとってより有益なものに感じられるのではないだろうか。

商品だけでなく、開封からの一連の流れを購買行動として認識することはもちろん、それら全てがZ世代にはコンテンツ化されることも頭に置いて、ユーザー体験をデザインしていく必要がある。

ましてや、このコロナ禍だ。年代別の傾向などもはや関係なく、ECでの買い物率が跳ね上がっている。家にいながら価値を感じてもらえる購買行動のために、開封というフェーズも軽視してはならない。

最後に

これまで Z世代の特徴をマーケティング目線で解説してきた。章立てて説明はしているが、それぞれのポイントは密接に関わり合っており、総合的に捉えていただけると幸いだ。

テックネイティブという最大の特徴から、特にモバイルを中心とするデジタルデバイスを起点としたコミュニケーションが重要になる。Z世代は、物事をそもそもデジタルを前提で考えているため、もはや「重要」というよりも「必須」でデジタルの活用を考えていくべきだ。

その一方で、自分の目で確かめたい、自分が信用できるものを選びたいという思いから、オフラインの体験にも価値を感じているところが大きなポイントだと筆者は考えている。

オンラインとオフラインのシームレスな体験をデザインすることがZ世代の心を掴むサービス設計・UX設計の鍵になると言える。

ビートラックスでは、日米にそれぞれオフィスを持ち、それぞれの土地のバックグラウンドを活かすことができるというアドバンテージを活かし、サービスや事業の新規参入や、ローカライズのサポートを行っている。ご興味のある方はお気軽にお問い合わせください。

参考記事

• TikTok Statistics – Updated August 2020
• Why The Rise Of Social Commerce Is Inevitable
• Can your marketing connect with Gen Z in 8 seconds?
• 72% of Gen Zers say coronavirus memes make them feel ‘capable of getting through this’
• Ecommerce Sales Growth as % of Retail

• 新型コロナウィルスの拡大で世界的にGDPが低下
• 不況に強いとされる5つの産業
• 不況がきっかけで誕生・成長した企業
• リーマンショック直後に生まれた多くのスタートアップ
• 不況がイノベーションに不可欠な理由

新型コロナウィルス の経済に対して与える影響が少しずつ表に出始めている。内閣府の発表によると4～6月期の国内総生産（GDP）速報値は物価変動の影響を除く実質で前期比7.8%減、年率換算では27.8%減だった。

マイナス成長は3四半期連続で、減少率は比較可能な1980年以降でこれまで最大だった2009年1～3月期（前期比年率17.8%減）を超えた。

世界レベルでの実質GDP増減率 (年率) 落ち込みはリーマン時の3.5倍

日本はまだマシな方で、国外を見てみると主要国の2020年4～6月期の実質国内総生産（GDP）は前年同期比9.1%減少した。リーマン危機時の約3.5倍の落ち込みとなった。

特にイギリス、フランス、イタリアなどのヨーロッパ各国の低下が目立つ。また、アメリカも日本を上回る低下を見せている。

出所: 時事通信 作成: 2020.8.16 Masashi Hagihara

実際にアメリカのスタートアップ界隈でもレイオフが進み、全米での失業率も急激に増えてきている。

コロナの影響でアメリカのスタートアップではどのくらいレイオフが進んでいるのか

不況こそイノベーションを生み出す最適なタイミング

これだけを見ると、悪いことしか起こっていないように感じられる。しかし、歴史的には多くのビジネスやサービスが不況の最中に生み出されている。

現在でもユーザーに愛されている多くの企業やブランド、製品のその多くは景気が良い時よりも世の中に大きな変化がもたらされた時期にリリースされたケースが少なくない。

米国ユーイング・マリオン・カウフマン財団による2009年の調査によると、フォーチュン500社のうち不況や弱気市場で創業した企業の割合は驚異的に57％に達している。

その主な理由としては:

• 世の中が大きく変革することで新たな社会課題が生まれる
• 就職できなかった人が起業家になってビジネスを始める
• 人件費などのビジネスを行う上でのコストが下がる
• 倒産するビジネスが多くなるため、競合が少ない

ニューノーマルが生み出す4つの意外な社会課題

不況に強いとされる5つの産業

歴史的に見ると不況や景気後退の影響を受けやすい業界もあれば、景気がどうなろうと業績が好調な業界もある。

景気に全く左右されない企業は無いが、失業率が上昇したり、消費者心理が低下したりしても、次のような業界は好調な業績を上げている傾向がある。

日用消費財

景気がどうなろうと人々は特定の日用品を定期的に必要としている。

歯磨き粉、石鹸、シャンプー、洗濯洗剤、食器用洗剤、トイレットペーパー、ペーパータオル。これらの製品は常に需要があるため、消費者の必需品とされている。

P&Gは不景気の時期にに自社のブランディングに注力し、業績を成長させた歴史がある。

スーパー・ディスカウントストア

不景気になると外食を控える傾向があるが、消費者はどこかで食品を購入する必要があり、その多くはスーパーやディスカウントショップで購入される。

ウォールマートやコストコは不景気になる程業績が伸びている。

酒類メーカー

調査によると、不況時には消費者はアルコールやその他の悪徳品に費やす総額が少なくなる傾向にあるが、バーよりも家で飲む機会が増える。そしてより安価な製品をより多く購入するにつれ飲酒量は増加する傾向にある。

不景気が与えるストレスもアルコールの需要を高める理由になる。

コスメ関連

不況にもかかわらず、女性も男性も社交的な場や仕事場での外出時には身だしなみを整えたいと考えている。

例えばエスティローダーは、不景気で人々の気持ちが沈む時期に、少しでも明るい気持ちになれる真っ赤なリップが大ヒットして業績を伸ばした。

葬儀関連のサービス

人生で確実に訪れるのは「死」と「税金」の2つと言われる。不況の際に必ずしも業績が上がるわけでは無いが、葬儀関連のサービス景気に左右されない産業である。

不況がきっかけで誕生・成長した企業

それでは実際に不況の時期が一つの転機となった企業の例を紹介する。

GE – 1980

天才発明家エジソンがジェネラル・エレクトリック社 (GE) をニューヨーク州で設立したのは1890年。世界経済が不況に陥っただけでなく、米国経済の崩壊と金の供給不足に直面した。

しかし、同社は生き残り、1896年にはダウ・ジョーンズ工業平均株価の12社のうちの1社となり、113年後の今日に至っている。

IBM – 1896

IBMが1896年にニューヨークで設立された頃、米国経済は長期的な低迷に至っていた。

その後、1924年にトーマス・ワトソンが経営を引継ぎ、パンチカードのコア技術をベースに大企業のクライアントとの大規模なプロジェクトの獲得に注力することで会社を急成長させた。

その成長の秘訣は「ビッグ・ブルー」と呼ばれるようになった同社の文化的基盤だと言われている。

General Motors – 1908

1908年9月16日にミシガン州フリントにゼネラル・モーターズが設立された。当時、米国の金融システムが再び暴落し、連邦準備制度の創設を促すきっかけとなった暴落から立ち直ろうとする中、GMはオールズモビル、キャデラック、リライアンス・トラック・カンパニーなどのブランドをわずか1年の間に買収した。

1923年にアルフレッド・P・スローンが引き継ぎシボレーブランドが飛躍たことで、1980年代まで続く前例のない成長曲線を描いた。

Disney – 1923

兄弟ウォルトとロイディズニーは1923年にディズニーブラザーズカートゥーンスタジオをロサンゼルスにあった叔父ロバートのガレージ設立した。

そこで不思議の国のアリスやラッキーラビットのオズワルドなどの作品を制作。しかし、当時は大恐慌の真っ只中で、しばらくは鳴かず飛ばずでだった。

転機となったのはミッキーマウスの登場だった。ミッキーは、会社を新たな高みへと押し上げ、世界一のエンターテインメント企業にまで成長させた。

Apple, Google, ディズニーも最初はこんな小さなガレージからスタートした

Microsoft – 1975

1975年、米国はスタグフレーションに陥っていた。失業率の上昇とインフレ率の上昇とGDPの低迷が重なり、OPECが原油価格を4倍にすることを決定した結果ガソリン価格が大幅に高騰した。

ビル・ゲイツとポール・アレンは、最初の顧客の本社近くのアルバカーキ(N.M.)にマイクロソフト社を設立した。

その後、1979年にワシントン州ベルビューに移転した同社は、MS-DOS、Windows、Microsoft Officeなどの製品を立て続けにリリースし、世界一のIT企業への急速に成長した。

CNN – 1980

連邦準備制度理事会（FRB）がインフレ抑制のために積極的な利上げを決定したとき、それは「二番底」と呼ばれる不況を引き起こした。

1980年6月1日（日）午後5時、メディア起業家のテッド・ターナー氏がカメラの前に立ち、24時間ニュースを放送する米国初の新チャンネル「ケーブル・ニュース・ネットワーク」を視聴者に紹介したのはこのような谷間の最初の出来事だった。

現在では、1982年にCNN2という名前でデビューした姉妹ネットワークのヘッドライン・ニュースとともにCNNのニュース番組は世界中のテレビで見ることができるほどに成長した。

ユニクロ – 1997

前身の「ユニーク・クロージング・ウエアハウス」が設立されたのは1984年だが、ユニクロとして最も飛躍したのがバブル崩壊後の1997年頃から。

その時期よりプライベートブランド)の売上比率を一挙に高め、製造直売小売業(SPA)に業態転換したことで大きく飛躍した。翌年に発売された「フリース」は衣料は2～3万枚も売れればヒットといわれた時代に、200万枚も販売を記録した。

翌年は800万枚のメガヒットを記録し、日本中がフリースブームに沸いた。ユニクロはバブル&デフレの波に上手に乗ったことで大躍進を遂げたことになる。

Apple – 2001

もちろんAppleの創設は2001年ではなく、1976年。しかし、現在の急成長の基盤を作ったのはジョブスが同社に復帰して数年後の2001年頃。その時期は、ドットコムバブルが崩壊し、テクノロジー系の企業に関わった多くの人が苦い経験をしていた。

ジョブズがエンジニアチームに依頼してiPodのプロトタイプを開発したのもこの頃のこと。2001年10月23日に発売された5GBのiPodは、わずか1年の開発期間を経て”ポケットの中に1000曲を入れる “を可能にした。

そして、iPodとそのiTunes音楽プラットフォームは瞬く間にヒットしただけでなく、iPhoneやiPadへの道を切り開き、Appleを世界のトップ企業として再確立させた。

【クレジットカード革命】Apple Cardから学ぶ革新的UXデザインのポイント

リーマンショック直後に生まれた多くのスタートアップ

スタートアップの事例からも学んでいこう。

おそらく直近で一番記憶に近い大きな不況が2008年頃に起こったリーマンショックだろう。実はこの直後から、現在多くの人に利用されているサービスが生み出されている。

2007年のiPhoneの発売にも合わせ、この時期は近年イノベーションが最も創出された時期といえる。

Airbnb – 2008

複数のビジネスモデルを試していたスタートアップ ファウンダーの3人が家賃を払うために、共同で住んでいたアパートの一部を貸し出したことからAirbnbがスタートした。

その後、何度かのピボットを経て、現在のサービスモデルにたどり着いた。新型コロナの影響で今一度ピボットを行い、IPO準備を進めている。

Credit Karma – 2008

クレジットスコアを無料で提供するCredit Karmaは2008年にスタート。それまで有料であったサービスを完全無料化することで、多くの人気を集めた。

Credit Karmaはその後2020年2月にフィンテック大手のIntuitに$7.1Bで買収された。

Groupon – 2008

Grouponは2008年の不況の真っ只中に、消費者に商品やサービスのお得な情報を提供して企業を宣伝するウェブサイトとして設立された。

市場が不確実な時代において、効率性、コスト削減、透明性のある価値をすべての関係者に提供するGrouponは企業やブランドと顧客を結びつけるためのプラットフォームを提供し、人気を博した。

その後、Grouponは2011年にIPOを果たした。

Slack – 2009

Flickrの創設者が始めたゲーム系スタートアップの社内コミュニケーションツールとして開発されたのがSlack. その後順調にユーザーを集め、2019年にIPOを達成。

新型コロナの影響でリモートワークの拡大が進み、Slackは需要は大幅に拡大している。

Square – 2009

Twitterのファウンダーの1人がモバイル決済/端末サービスとしてSquareをリリースしたのが2009年。フードトラックなどの普及によりユーザーを拡大した。

2015年にIPOし、現在では日本を含め世界中で3,000万社以上の企業が利用している。

Uber – 2009

ライドシェア大手のUberは、2009年にファウンダーたちが寒い冬のパリでタクシーが捕まらない状態からインスパイアされスタート。

スマホで呼べるリムジンサービスから開始し、その後、フードデリバリーサービス、バイクやスクーターのシェアサービス、人材派遣サービスなど、様々なプラットフォームを横断して国際的に展開。

2019年にはIPOも果たした。

Venmo – 2009

大学の同級生だった2人が、2009年にデジタル決済アプリVenmoを立ち上げた。当時は手数料がかかっていた個人間デジタル送金を完全無料にすることで多くのユーザーを獲得した。

その後、決済プロセッサー大手のBraintreeが2012年に2600万ドルでVenmoを買収し、デジタル決済大手のPayPalはその後2013年にBraintreeを3億ドルで買収した。

WhatsApp – 2009

主要メッセージングアプリの一つであるWhatsAppは、元Yahooの2人によって世界中の人々が素早くメッセージをやり取りできる方法として2009年に作られた。

当時はWifi経由でメッセージが送ることができるのが画期的だったため、携帯ネットワーク機能を持たない国で大きな人気を博した。

2014年にFacebookがWhatsAppを190億ドルで買収し、現在では世界で20億人以上のユーザーに利用されている。

Pinterest – 2010

デジタルピンボードのPinterestは2010年に二人のファウンダーによって設立された。その使いやすさと楽しさから人気を集めた。

2019年にはIPOも果たし、現在では毎月3億人以上のユーザーが利用しているサービスに成長した。

Instagram – 2010

現在では世界で大人気のInstagramも2010に誕生した。スマホで写真を撮りアップするだけのシンプルなアプリに人気が集まった。その後、2012年にFacebookによって10億ドルで買収される。

現在では世界中に1.2億以上のユーザーを抱える。

サイドプロジェクトから生まれた大ヒットサービスたち

不況がイノベーションに不可欠な理由

このように、現在誰でも知っているような一流企業のその多くが不況の真っ只中、もしくは直後にスタートしているのがわかる。おそらくそれは偶然ではない。

好景気の時はぶっちゃけ何が理由でヒットしているかわかりにくい。消費者にも余裕があり投資も集まりやすいため、中途半端なサービスでも売れる可能性がある。

その点、不況の時こそ世の中に本当に求められる消費やサービスだけが生き残ることができる。そうなってくると、その時期に生き残った企業は、その後大幅な成長を達成するポテンシャルを秘めている。

今日のような景気後退の中でも、未来のトップブランドになる企業がスタートを切っている可能性もあるということとだ。

一つ確実に言えるのは、変化は必ず訪れるし、企業は常にそれに対応していかなければならない。

ちょうど100年に一度の大きな変化が今年訪れたということで、近いうちに産業の新陳代謝が急激に進むことが予想される。

現代における大企業の平均寿命は15年 – 生き残り戦略としてのイノベーション

おまけ: ビートラックスも第一次ドットコムバブル後にスタートした

ちなみに、我々ビートラックスの設立は2004年8月。当時の不景気が理由で創設者が就職先が見つからなかったのが創設のきっかけとなっている。

当時はWebデザイン会社としてスタートしたが、現在ではUXデザインを中心に、リサーチから新規サービス作りまでを幅広く提供している。ご興味のある方は、ぜひご連絡ください。

• iMacはデザイン・イノベーションのシンボル
• 初代・2代目iMac：“パソコンっぽくない”デザインで世界に流行を巻き起こした
• 3代目iMac：Appleの姿勢の現れ、デザインの重要性を追究したプロダクト
• 4代目・5代目iMac：Appleのスタイルを確立したエレガントでシンプルなデザイン
• 6代目iMac：プラスチックからアルミニウムへ、持続可能性も考慮したデザインに
• 圧倒的な先進性と変わらぬデザイン哲学、iMacにはタイムレスな魅力がある

Appleは史上初の時価総額2兆ドルを超えた企業になった。もちろん同時にその時点で世界で最も価値のある企業になったということである。グローバルブランドランキングでも堂々第一位を獲得。名実ともに世界一の会社になっている。

一時期は倒産寸前まで追い込まれていた企業とは思えないぐらいの大躍進をしたことになる。

そのAppleを復活させたのはティーブ・ジョブスであることは間違いない。一時は会社を去った彼が復帰したことで、Appleは「救済」された。

そして起死回生を支えたプロダクトが紛れもなくiMacである。

20数年前に瀕死の状態だったAppleはジョブスが復帰しiMacをリリースしたことで息を吹き返し、今日に続く大きな成長を成し遂げた。

iMacの歴史はデザイン・イノベーションの歴史

デザイナーにとってiMacのデザインストーリーから学べることは多い。色、形、素材、小型化の探求は、リリースされるごとに大きなブレークスルーをもたらした。

また、iMacというプロダクト自体がイノベーション、ビジネス戦略、ハードウェアデザイン、ソフトウェア開発、ユーザー体験全てにおいてイノベーションの本筋を学ぶ優れた教材にもなっている。

Apple復活、そして躍進の象徴でもあるiMacのデザインの進化を見てみよう。

初代iMac (1998): Appleを倒産から救った革命児

1985年にAppleを去ったスティーブ・ジョブズが同社に復帰したのが1997年。その際に真っ先に手をつけたのが、プロダクトラインの一新である。

ジョブスがいなくなった後のApple製品は数が多すぎたし、何よりもデザインがどんどんダサくなっていった。それに対してジョブスは大胆にほとんどのプロダクトを廃止。

限られたリソースを「一つのプロダクト」にフォーカスした。そして、急ピッチでデザイン・開発され、復帰第1弾としてリリースされたのが初代のiMacである。

ジョブズがアップルに復帰して最初にメジャーリリースされた初代iMacは、当時インダストリアルデザインのVPを務めていたジョナサン・アイブを世に送り出したコンピュータであると同時に、Appleが復活の道を歩むことを発表したマシンでもある。

申し訳ありませんが、ベージュはありません。

iMacのデザインは、ベージュの四角い箱に入っていたそれまでのパソコンの常識を全て覆した。ブルーのな半透明の筐体に全てが入れられ、CPUとディスプレイが一体型。

ちなみにこの色の正式名称は”ボンダイブルー”で、ジョブスがオーストラリアのボンダイビーチの海の色からインスパイアされてつけた。

この半透明のデザインスキームは、キーボード、マウス、そしてUSBケーブルに至るまで細部にまで採用された。その後、キャッチーな5つのカラーオプションも追加した。

そしてその色の名前自体がおしゃれ。

• ボンダイブルー
• ブルーベリー
• グレープ
• タンジェリン
• ライム
• ストロベリー

初代iMacの全てが“パソコンっぽく”なかった。それはまさに“レトロフューチャリズム”を体現したデザイン。

当時はことキャンディカラー＆スケルトンのデザインスキームをパクる企業が続出するほど大流行した。

ちなみに、このiMacの鮮やかな色合いは、1960年代のオリベッティ・タイプライターからインスパイアされたと言われている。

初期のボンダイブルーに追加された5つのカラーオプション

デザインの可愛らしさに人気が集まり、教室やリビングルームに置くパソコンとしても大人気。Macというプロダクトを一部のマニアックなファン向けから、学校や家庭で使えるみんなのパソコンに成長させた。

また、多くのWindowsユーザーが初めてMacに乗り換えるきっかけにもなったプロダクトでもある。

そして、性能も当時にしては十分。インターネット時代のために作られたApple初のコンピュータでもあった(“i”はインターネットの意味)。

ただ、こだわって”まん丸”にデザインされたマウスは手首が痛くなるほどめっちゃ使い難かった。

2000年にリリースされた2代目ではデザインと性能の改善をするとともに、インディゴブルーをはじめとした、13色の豊富なカラースキームを提供した。

2代目iMacに採用された13色のカラースキーム

3代目iMac (2002): フラットスクリーンを採用した通称 ランプiMac

初代および2代目iMacの大きなプレッシャーを受け、次にリリースされるiMacに世の中の注目は集まった。しかし、結果としてそれは良い意味で期待を大きく裏切る結果となった。

2002年のMacworld San Franciscoにて、iMacのデザインの話題は色から形へと移った。ここで発表された3代目のiMac、正式名称 iMac G4はその形を大きく変化させ、カラーバリエーションは白だけになった。

そのシェイプは再びパソコンの常識を覆すものであった。むしろその形は家電に近く、動く姿はまるでピクサーのオープニングアニメーションに登場するLUXO Jrランプのアニメーションを彷彿とさせ、このモデルは通称ランプiMacやiLampと呼ばれた。

実際、ピクサーはAppleと協力してiMacを題材にした2つの短編アニメーションを制作した。

ピクサーからインスパイアされたiMacのCM

この世代のiMacからディスプレイがCRTから液晶フラットパネルに移行した。その裏にはジョナサン・アイブによる「重力に逆らっているように見える」デザインを実現する狙いがあった。

磨き上げられたネックに吊るされた15インチの液晶パネルは、iMacの部品を収納するドーム型のベースに固定されている。コンピューターの筐体とディスプレイを区別することで、LCDパネルを薄く動かしやすいデザインを実現した。

この設計により、ディスプレイを360°縦横無尽に動かすことを可能にした。キーボードもマウスも透明感を残しながらも進化させた。

その当時ジョナサン・アイヴは、彼のこだわりが凝縮されたモデルだと説明。与えられた制約を生かし、限りなくエレガントなデザインを生み出した。

確かにそれは初代iMacにも劣らない革命的なデザインであり、シンプルさの追求でもあった。そして、無機質なプロダクトに「可愛らしさ」を追加することでより親しみやすさをアップさせた。

この斬新なデザインが評価され、現在、近代美術館の建築デザイン部門にも展示されている。

Appleではデザインが最も重要であり、テクノロジーはそのデザインを実現する手段として極限まで追及されていることを体現したプロダクトでもある。

ソフトウェア面を見ても、iTunes, iMovie, iPhotoなど、現在も利用されているアプリの源流であるiLifeシリーズのソフトウェアがプリインストールされたのもこのモデルからである。

しかし、この世代のiMacに弱点がないわけではない。デザイン性を追及した結果、スピーカーを内蔵することができず、外付けにせざるをえなくなった。

外付けスピーカーを余儀なくされた3代目iMac

4代目iMac (2004): iPodのデザインモチーフをパソコンに採用

次世代iMacのキャッチコピーはシンプルだった。それは、”From the creators of iPod（iPodの生みの親たちから)”だ。

これは、Appleのビジネスが音楽プレーヤーによって急速に変貌を遂げたことを端的に表している。

かつては単目的のアクセサリーだったiPodは、この時点で現代の多くのユーザーのデジタルライフスタイルに欠かせない存在となり、iMacにもデザインにも直接影響を与えている。

このモデルの正式名称はiMac G5。デザイン面では、これまでの奇抜なシェイプや素材ではなく、よりシンプルに洗練されたスタイルを追及。フラットパネルディスプレイに本体のパーツ全てを格納することで、究極のエレガントさを生み出した。

ディスプレイの厚みは2インチ弱。アルミニウム製の台座に吊るされたiMac G5は、当時世界で最も薄いデスクトップコンピュータだったとAppleは主張していた。

先代に引き続き、カラーは白のみでディスプレイサイズは17インチと20インチの2種類。全体のシェイプ、雰囲気、プラスチックの質感の全てがiPodとのデザイン的共通項となっていた。

このデザインを踏襲した第5世代では、より薄く、性能をよりパワフルに、そしてiSightカメラを標準装備することでオンラインコミュニケーションに動画の概念を導入した。

2006年にはそれまでで最も大きなスクリーンを持つ24インチのモデルを追加した。この辺からが現在のiMacに直結したデザインスキームが始まっている。

iPodのデザインスキームを採用した4代目iMac

6代目iMac (2007): プラスチックからアルミニウムへ、時代が変わる

iPodがiMac G5のデザインに影響を与えたように、iPhoneも次世代iMacにインスピレーションを与えた。

この世代からそれまで一貫して採用してきたデザインスキームである透明感から、新しいデザインスキームである”メタル感”への移行を進めた。これは同じ年に発表された初代iPhoneと同じ。

プラスチックはほとんど使われず、黒いガラスのベゼルとアルミニウムの筐体に囲まれた大きくて光沢のあるディスプレイは、iMacを一瞬にしてよりモダンな印象にした。

外側のケーシングには、RAMアップグレード用のスロットにアクセスするために、目に見える一本のネジが使われている。同様のスタイルは、AppleのCinema DisplayやユニボディのMacBookにも採用された。

スティーブ・ジョブズは、プロのユーザーは新しいデザインが従来のモデルよりもプロ用のコンピュータに似ていると感じ、消費者はさらにハイエンドのコンシューマー向け製品に似ていると感じていると説明。

このユーザーフィードバックをもとに、MacBookやディスプレイもそれまでプラスチックから、アルミやチタン合成をメイン素材として採用し始めている。

アルミをメイン素材としたMac Proとディスプレイ

また、この時期から世の中ではテクノロジー企業やデジタルデバイスの環境に対する影響が叫ばれ始めていた。

それはAppleに対しても例外ではなく、20インチや24インチのディスプレイへの移行は、すべてのパーツにおいてさらに多くの材料が使われることを意味していた。

プラスチックに比べ、アルミニウムとガラス素材はリサイクル性にも優れてる。プラスチックからアルミニウムとガラスに切り替えたことは、持続可能性の面で大きな飛躍を実現した。

その後、よりシンプルさを追及するために、マウスもキーボードもワイヤレスを採用した。2009年の7代目ではUnibodyを、2014年にはRatina 5Kのディスプレイを実現した。

その後もiMacはシンプルさと性能の追及は続けられ、エレガントなデザインとカテゴリー最高レベルの性能の両立を達成し続けている。

まとめ: iMacはそれぞれの時代における最高峰のデザインの体現

このようにiMacは時代とともに進化を続け、現在の姿にたどり着いている。新しいモデルがリリースされるたびに「その手があったか！」という感を受ける。

それはAppleが常にデザインの限界を推し進め、与えられた制限の中で最大限のデザインを成し遂げることで常に時代の最先端を進んでいることがわかる。

同時に初代の登場から20年以上経っている現在でも、iMacの魅力は続いている。むしろ初代のiMacをリビングルームやオフィスにインテリアとして飾っている人もいる。

そこにはどれだけ時代が変わっても、コモディティーにはならないデザインの力が発揮されていると感じる。

最新のiMacが最高のiMacを実現しながらも、それぞれがタイムレスな魅力を持ち続けてもいる。

全てのモデルに一貫して共通しているのは「常に究極のシンプルさを追求」であり、それこそが究極のデザインのゴールとも言えるだろう。

1998年にスティーブ・ジョブスが世の中に対して放った「宣戦布告」は今でも脈々と引き継がれている。

ビートラックスでは、グローバル展開を視野に入れ、ターゲットユーザーのニーズを理解した最適なユーザー体験をデザイン、ローカライズするためのサービスを提供している。ご興味のある方はこちらからお問い合わせください。

Appleを1兆ドル企業に成長させた6つのデザイン哲学

世間にブランドの重要性が認知されていくのと同時に仕事をオファーするサービスも増え、デザイナーに仕事を依頼することが手軽になった。その結果、世の中にはクオリティの高いクリエイティブを持つブランドが多く存在するようになった。

そういった状況では、表面的なクオリティの高さだけでは他社との差別化や商品を顧客に選んでもらう理由にはならなくなってしまった。そこで、ブランドは見た目ではなく顧客が感じるイメージをうまく形成し顧客に伝える必要性が生まれた。

良いイメージが形成されてはじめてブランドのロゴやテーマカラーが意味を成し、信用に繋がる。今回は、そんな企業の内面を表すブランドパーソナリティの決め方について紹介する。

ブランドパーソナリティとは

そもそもブランドパーソナリティとは、企業の属性や性格を示すブランド構築には欠かせない要素である。ブランドのロゴやヴィジュアルといった視覚的要素のクリエイティブ資産とは異なり、顧客の企業に対する感じ方や捉え方という抽象的なものを指す。

簡単に言うと、ブランドを擬人化してみたときに顧客が感じる人柄ならぬ「企業柄」「ブランド柄」である。また、顧客は共感したパーソナリティのブランドの製品を持つことでそのイメージと自らを繋げている。

例えば、そのブランドの製品を持っている人を想像してみて欲しい。Appleの製品を持っている人とMicrosoftの製品を持っている人とではだいぶ印象が異なるであろう。

Apple製品を使っているユーザーはデザインに対し敏感で活発そうに見える。対してMicrosoftの製品を使っている人は専門知識に詳しいプロフェッショナルな印象を受ける、といったように同じ業界のブランドであっても異なった印象を受ける。そういう印象の違いに顧客は反応、共感し、購入するかどうかを決めているのである。

ブランドパーソナリティとは？米国企業の注目活用事例2選

ブランドパーソナリティの価値

上記のようにブランドパーソナリティはブランドごとの差別化に大きく貢献する。それ以外にもブランドパーソナリティーの価値として、共感によるロイヤリティの向上が挙げられる。いわゆる顧客が企業のファンになるのである。

実際にパーソナリティを確立したブランドは、ライフタイムバリュー（顧客がそのブランドに生涯どのくらい利益をもたらすかという数値) が以前と比べ3倍以上にも跳ね上がったという記録がある。

また、高いロイヤリティを持つ顧客を生み出すことができれば口コミによる宣伝効果も期待できる。特にパーソナリティに共感した顧客の口コミによる新規顧客はブランド全体に良い感情を持った状態で関わってくれるため、ブランドに熱中してくれるまでが速い。

ファンを離さないブランドロイヤリティの構築方法【ブランディング入門#2】

ブランドパーソナリティを決める3つの方法

ブランドパーソナリティはなるべくシンプルで的確にブランドを表せる形容詞であり、尚且つ共通の認識として使える言葉が望ましい。

複雑な言葉や難解な表現でパーソナリティを決めてしまうと本人以外は理解できなかったり、人により様々な解釈をしてしまう可能性がある。そういった状況で生まれたブランドには統一感がなく、顧客への定着が難しい。

そこでブランドパーソナリティを言葉として伝わりやすい状態にするためのフレームワークを3つ紹介する。

1. ディメンションフレームワーク

Jennifer Aakerによって提唱された方法である。ブランドパーソナリティを大きく5つに分け、今の自分のブランドがどの属性に該当するのか考える方法である。

そのブランドに対して印象を抱く言葉を3~5つほど連想する。それらが5つのパーソナリティのどれに当てはまるかを考えて導き出す。ここで重要なのは、客観的視点や今後のブランドのなりたい姿ではなく現状の顧客が持つイメージを的確に見つけることだ。

• Sincerity（誠実）：親切、気が利く、素直、
• Excitement（刺激）：積極的、自由、元気で活発、ユーモアがある、現代的な、若々しい
• Competence（能力）：能力がある、責任感のある、しっかりしている、自信に満ちた
• Sophistication（洗練)：上品で、グラマラスな、お洒落、高級、知的
• Ruggedness（頑丈な）：男らしく、タフ、アウトドア、無骨

例えば、とあるブランドで連想された言葉が「大胆で自由、開拓精神を感じる」などの場合、Exicitement (刺激) というパーソナリティがふさわしいということが考えられる。

冒頭でも述べたAppleはクリエイティブ、スタートアップ感、若々しい印象を感じさせることからSophistication (洗練) に分類することができる。

スポーツウェアメーカーのNikeの場合は若々しくアクティブで新製品作りに積極的な印象があるため、Excitement (刺激) となる。この他にも自動車メーカーのTeslaには未来や勇敢さの他にワクワクやカリスマ性を感じる。そのためTeslaにはExcitementとSophisticationの2つが考えられる。

ここで紹介した属性はブランド1つにつき1〜2つ程度が好ましい。2つ以上では顧客がブランドに対し持つイメージが散漫になりやすく誰の心にも刺さらなくなってしまう。

2. アーキタイプフレームワーク

Carl Gustav Jungの理論に基づいたフレームワークである。特徴はブランドが望む顧客像からブランドのパーソナリティを決められる点とディメンションフレームワークと比べて細かく属性が分かれている点にある。

1番外側はパーソナリティを表しており、1つ内側はそのパーソナリティの顧客 (人物) が求めている価値観である。そして1番中心はそういった価値観を持った人が最終的に目指していることを示す。

自動車メーカーのメルセデスベンツを例に考えてみる。メルセデスをディーラーに買いに来る人は社長や役員といった権力を持つ人という印象がないだろうか。

そういった人たちは会社を大きくするために、会社の仕組みを作り社員に指示すること (人の上に立つこと) に価値を感じている。そんないわゆるエリート志向なパーソナリティを持つ人に向けてメルセデスは車を作っている。

こういったように、求める顧客の考え方からブランドパーソナリティを導き出すことで細かく、具体性の高いパーソナリティを設定できる。また、今後の顧客像から今の顧客像を分析することにも使うことができる。

3. ディメンションとアーキタイプの組み合わせ

これまでの2つを組み合わせることで、今のブランドの状態と今後獲得したい顧客のパーソナリティとの整合性を考えることができる。また、ひとつのパーソナリティの枠に様々な言葉が並んでいるためパーソナリティの想像もつきやすい。

これらの3つのフレームワークの項目の言葉はサイトや人により異なる。よって臨機応変にグラフの中の言葉を新たに考え、そこから連想できる言葉を並べて新たな項目を作ることも有効である。このようにカスタマイズしていくことでよりブランドパーソナリティを正確に決めることができる。

    出典：Brand Personality Definition, Frameworks & Examples to Inspire You

ここで大切なのは客観視することである。アーキタイプフレームの場合でも今のブランドと方向性が大きく異なる欲求をもつ顧客をターゲットにしてしまうとブランドは崩壊し始める。

そうならないように現在の分析と、変化するのであればそのパーソナリティが変わる理由、ストーリー含め設計しなくてはならない。

そしてこのような大掛かりなブランドのリデザインにはこれまでロイヤリティの高かった顧客が離れてしまうかもしれないというデメリットを考慮する必要がある。

パーソナリティ (個性) を受け入れる

ブランドパーソナリティを定めることができれば、あとはそれに沿って一貫したクリエイティブを生み出していくことができる。そうすれば顧客に対しより強いブランドの個性や印象を提供することができ、覚えてもらいやすくなる。

今では個人でもブランドを持てる時代になったからこそ、規模の大きいブランドは顧客が感じる印象を細部まで統一させることに気を配らなくてはならない。

そうでなけば、お店ごとに評判にばらつきが出て顧客は不信感を募らせ、ブランドの信頼を失う。そうならないよう、今ブランドがもつポテンシャルや顧客が感じているパーソナリティを見定め受け入れる必要がある。その見定める段階で今回紹介したフレームワークをぜひ活用してみてほしい。

参考記事

• Brand Personality: Traits of Top Brands
• Brand Personality Definition, Frameworks & Examples to Inspire You

• AIの活用からUXデザインを考える
• シリコンバレーで話題のGPT-3とは？
• デモンストレーションに見る、常識を覆すGPT-3の凄さ
• GPT-3が可能にすることとその課題
• 今後のUXにおけるAIの役割

最近シリコンバレーを中心にGPT-3というAIが話題になっている。6月にベータ版が限定公開されて以来、多くの研究者・開発者がこのGPT-3を用いた様々なデモンストレーションを公開し、その性能の高さだけでなく応用性の高さにも注目が集まっている。

一部の人々からはGPT-3の登場によってAIは大きく進歩し、AIが人間の仕事を奪う日が近づいたと言われている。

特にこれまでのAIテクノロジーと比べて、GPT-3はUXデザインへの活用が見込まれている。故に、我々ビートラックスとしてもデザイン会社として注目しているテクノロジーである。

そこで来るべきAI時代のUXデザインとそのマインドセットを考えてみようと思う。

UXデザインへのAI活用について

エンジニアやデザイナーを中心に、これからのAI時代に人間のアドバンテージを生かしつつ、AIを活用してどのようにUXデザインを捉えるばきか。そして、どのようなマインドセットを持つべきかを考えてみよう。まずは、どのようなシーンでUXデザインにAIの強みを生かせるのか整理する。

膨大かつ複雑なデータ分析を補助する

言うまでもなくAIはデータの収集や分析を得意とする。これはUXデザインにも有効だ。例えば、ユーザーリサーチの際に様々なリサーチ結果を関連付け分析する場合はAIがデータ整理や分析の補助をしてくれる。

サービスをパーソナライズする

AmazonやNetfrixのように、ユーザーの行動から次のサービスを提案する試みは盛んに行われている。AIが発展すればよりユーザーの趣向にマッチしたものを提示できるだろう。

ただし、プライバシーの問題などでこういったトラッキングを嫌うユーザーも多い。より細かなパーソナライズを行う場合、ユーザー心理を考慮しなければならない。ユーザーの不快感のないサービスの検討こそUXデザイナーの仕事になる。

ワイヤーフレーム/プロトタイプの作成を簡略化する

UXデザインでは、ワイヤーフレームやプロトタイプの作成は繰り返し行われる。そういった工程を自動化・簡略化するにもAIが役に立つ。例えば、UIデザイン/開発ツールのteleportHQの例では、AIと画像処理を利用して、ホワイトボードに書かれた簡単なスケッチからHTMLのソースコードを生成している。

スケッチからソースコードを生成する様子

Non-AIサービスと言う選択肢も

ここまでAIのメリットを説明してきたが、逆にAIが一切関与していないことを保証するサービスも面白い。大量生産された製品より、職人が手作りしたものが好きだと言う人も多い。

また、営業メールを受け取る場合でも、AIが生成したテンプレートメールよりも手書きの便箋を受け取る方が印象に残るだろう。あえてテクノロジーを使わないことも、ユーザーに共感を訴えることに繋がる。こういった柔軟な姿勢がUXデザイナーに重要だ。

AIに負けない新しい価値を生み出すために必要なマインドセットとは？

AIを扱う上で注意するべき項目

上記のようにAIが役立つシーンは多いが、現段階ではAIはまだまだ発展途中だと言える。AIが成生する文章やデザインはいまいちだ、といった話も多い。したがって、UXデザインをする上での課題も多い。

実在しない問題、不条理な質問を解釈できない

AIは辞書を引くように事実を正確に回答することは出来るが、正解のない問題には上手く答えることが出来ない。また、統計的なデータから未来を予測することはAIの得意分野だが、予測でなく未来を想像することはAIには難しい。

こうした特性を踏まえると、UXデザインに大事なユーザーの理解・共感はまだまだ人間の仕事だ。例えばユーザーリサーチでは、時には答えのない問題からユーザー自身も気づいていない原因や将来的な不安などを見極める必要がある。

これはAIには難しいだろう。単純な定量的な分析などはAIに任せて、UXデザイナーはこうした人間の得意分野に注力するなど、棲み分けを行って活用することが望ましい。

人間の感情や倫理観・意識の変化に対応できない

近年、差別に対する意識が大きく変わろうとしている。例えばBLM運動の影響で、映画『風と共に去りぬ』が一時的に配信停止されたニュースを聞いた方も多いだろう。同映画は（以前から批判はあったが）アカデミー賞を9部門で獲得し、名作として長年親しまれてきたが黒人差別や奴隷制の表現の為に一時的に配信を停止するに至った。

しかし、AIは過去の事例を学習のデータセットにしているため、差別的な表現を含んだ振る舞いをしてしまうケースがある。世論や意識が大きく変わる場合に過去の学習データを元にするAIが柔軟に対応することは難しい。

言い換えると、AIは相手の気持ちを想像する事が得意では無い。この点を考慮し、その時代の流行や雰囲気を掴み、より人間の感情に寄り添ったデザインこそが人間のアドバンテージになる。

デザインの多様性が失われる

将来的にはAIを搭載したデザインの生成ツールは一般的になり、それを使いこなすことがデザイナーのスキルになるだろう。しかし簡単にUIデザインが作れる分、どれも似たり寄ったりのデザインになってしまうだろう危険性がある。AIは人間のようにその日の気分でデザインを変えてみる、というようなことは無い。

そのため、差別化のためのブランディングがより重要になるだろう。他と異なるデザインを生み出せる独自性がデザイナーの存在意義となっていくだろう。

人工知能 (AI)や機械に絶対奪われない3つのスキル

GPT-3がAI時代を切り開く

このように、AIのはあくまで人間のサポートで課題もまだまだ多いといった状況だ。しかしGPT-3が登場したことで、これまでの常識が覆されようとしている。

GPT-3とは、「Generative Pre-trained Transformer 3」の略で、機械学習による言語生成モデルだ。簡単に言うとAIによるテキスト生成器だ。ある文字列を入力すると、それに続く文章を予測し生成する。

普段の会話で使うような簡単な自然言語を入力し、そこから人間が書いたものとほぼ遜色のない文章を生成することが可能で、テキストで表現できるものはすべて扱える。そのため学習データによっては、文章、ニュース記事や会話のパターンだけでなく、UIデザインやプログラムのソースコードなども生成できる。

GPT-3はOpen AIという研究団体が開発した。Open AIは、テスラのCEOイーロン・マスク氏を始めとした投資家・実業家がAI技術の発展やオープンソース化の促進のために設立した非営利の研究団体だ。

GPT-3が特に注目されているのは、文章だけでなくUIデザインのHTMLやプログラムのソースコードにも応用できる点だ。専門知識は必要なく、自然な会話形式でUIデザインやアプリケーションが作れてしまう。

これがプログラマーやデザイナーの仕事をAIが奪う時代が来たのではないかと話題になっている。その具体例をとなるデモをいくつか見ていこう。

• GoogleのようなWebデザインのHTML/CSSを自動成生
• 実行可能なソースコードを生成
• UIデザインの自動生成
• プレゼンテーションをAIが作成

GoogleのようなWebデザインのHTML/CSSを自動成生

これはGoogleライクなデザインのHTML/CSSを生成するものだ。ここでは「Googleのロゴと検索ボックス、そして “Search Google “と “I’m Feeling Lucky “という2つのライトグレーのボタン」と入力するとGoogleのような検索ページを表示するソースコードを生成している。

そして、最初に生成されたデザインには不具合があったため、さらに「(2つのボタンの)間にスペースを入れる」、「幅の広い検索ボックス」と追加の入力をして、見事にGoogleと同じデザインを表示できている。

ここでのやり取りは実際のデザイナーとエンジニアの物に近いと言えるだろう。こうした自然な会話形式で簡単にページのデザインを実現できている。

Here’s a sentence describing what Google’s home page should look and here’s GPT-3 generating the code for it nearly perfectly. pic.twitter.com/m49hoKiEpR

— Sharif Shameem (@sharifshameem) July 15, 2020

実行可能なソースコードを生成

上記のデモを公開したSharif Shameem氏は簡単な指示からアプリケーションを作成するデモも公開している。

ここでは「”3ドルを追加”ボタンと”5ドルを引き出す”ボタンと残高の表示」と入力すると、そのソースコードを生成している。そして、残高の計算には触れていなかったがAIがそれを解釈して、計算機能を実装してくれている。

人間であれば、指示されたボタンの名前などを解釈・推測してボタンの操作に合わせて金額を計算して表示すると分かるが、それと同じことをAIが行っているのだ。

I just built a *functioning* React app by describing what I wanted to GPT-3.

I’m still in awe. pic.twitter.com/UUKSYz2NJO

— Sharif Shameem (@sharifshameem) July 17, 2020

UIデザインの自動生成

次に見てもらうのは、デザインツールFigmaのプラグインとして作られたGPT-3によるデザイン生成のデモだ。文章による指示から見事なデザインを生成している。

与えた入力は「カメラアイコンと”Photos”タイトル、メッセージアイコンのあるナビゲーションバーを持つアプリ。各写真がユーザーアイコン、写真、ハートアイコン、吹き出しアイコンを持つ写真のフィード」で、そこからInstagramのようなデザインを生成している。こちらも人間と同じようにAIが指示された内容を解釈している。

This changes everything.

With GPT-3, I built a Figma plugin to design for you.

I call it “Designer” pic.twitter.com/OzW1sKNLEC

— Jordan Singer (@jsngr) July 18, 2020

プレゼンテーションをAIが作成

他にも面白いデモとして、プレゼンテーション用のスライドを生成するというものがある。徳島県在住のBemmu Sepponen氏はGPT-3を利用してスライドの作成を試みた。

「関西のHacker Newsイベントで提供されたプレゼンテーション。プレゼンテーションのタイトルは…」と入力すると、「日本でコーディングを学ぶための戦略(Strategies for Learning to Code in Japan)」というタイトルのスライドが生成された。

その内容は、コーディングを学ぶことの有用性を説くもので「問題を解決するベストな方法は常にシンプルだ。猿が出来るくらいに」という文章と共に、猿の絵がついたスライドなど、とても「それらしい」ものに仕上がっている。

ただし、スライドだけとは言え、全体的に具体性に欠け、「それらしい」レベルのものと言えるだろう。それでも、これをAIが生成したと気付く人は少ないのではないだろうか。

GPT-3が成生したプレゼンテーション

GPT-3にチューリング・テストを行ってみた結果

次に『チューリング・テスト』を試した事例を紹介しよう。このテストでは対話している相手がAIか人間かを見分ける質問を行い、このテストをパスしたAIは「自身で考えられる知能を持っている」と言われている。

いくつかその受け答えを抜粋する。まずは基本的な事実に関する質問だ。GPT-3は問題なく回答している。

Q: 1955年のアメリカ大統領は？( Who was president of the United States in 1955?)
A: 1955年のアメリカ大統領はドワイト・D・アイゼンハワーです(Dwight D. Eisenhower was president of the United States in 1955.)/i>

Q: 彼はどの政党に所属していたか？(What party did he belong to?)
A: 彼は共和党に所属していました(He belonged to the Republican Party.)

次に常識に関する質問だ。従来のAIにとっては難問であったが、GPT-3は回答出来ている。

Q: 大好きな動物は？(What is your favorite animal?)
A: 犬がお気に入りです(My favorite animal is a dog.)

Q: どうして？(Why?)
A: 犬は忠実で友好的だからです(Because dogs are loyal and friendly)

Q: 犬が不機嫌になる2つの理由は何？What are two reasons that a dog might be in a bad mood?
A: 犬が不機嫌になる2つの理由はお腹がすいているか暑い時です(Two reasons that a dog might be in a bad mood are if it is hungry or if it is hot.)

ここまで、順調に回答しているが、逆にうまく回答できていない例を紹介しよう。前提や質問自体がおかしい場合は正しい回答が出せないことが多いようだ。例えば下記の質問は「無い」が正しい回答だ。

Q: 太陽に目はいくつある？(How many eyes does the sun have?)
A: 太陽には目が一つあります(The sun has one eye)

また、アメリカ建国前の年次でのアメリカ大統領について質問するとイギリスの国王や政治家の名を挙げている。

Q: 1600年のアメリカ大統領は？(Who was president of the United States in 1600?)
A: 1600年のアメリカ大統領はエリザベス1世です(Queen Elizabeth I was president of the United States in 1600.)

いくつかの関連した質問をした場合も、前後関係を理解した回答ができていないという。

Q: 1本鉛筆を箱に入れ、さらにもう1本鉛筆を箱に入れたら箱の中には何がある？(If I put a pencil in a box, then put another pencil in the box, what is in the box?)
A: 鉛筆が2本(Two pencils.)

Q: そこから1本鉛筆を取り出して、カエルを入れたら箱の中に何がある？(Then if I take out a pencil and put in a frog, what is in the box?)
A:カエルが1匹( A frog.)

ここまでデモを見て、GPT-3の凄さを理解頂けただろうか？こういったツールが一般的になるのであれば、デザイナーやプログラマーの仕事が無くなると言われている理由が分かるだろう。

GPT-3からUXデザインを考える

このGPT-3によって、「AIによって出来ること」の選択肢が大きく増えるだろう。そして、それはUXデザインにも影響する事になる。前述したUXデザインにおけるAIの利点以外にもGPT-3によって、より多くのことができるようになると考えられる。その例をいくつかあげてみよう。

チャットボットや音声認識による会話形式インタフェース

現在でも、チャットボットやSiriなどの音声認識を使用した会話形式インタフェースは存在するが、より自然な対話形式のUIが簡単に実現できるだろう。こうしたテクノロジーの進歩を考慮したサービスやユーザー体験の実現も、新しいデザインの選択肢となるだろう。

プロトタイプの設計・作成の補助

前述のデモで見てもらった通り、GPT-3によって簡単なUIデザインやアプリケーションならすぐに作成できる。これはプロトタイプの作成とその検証に非常に有用だ。これまでプロトタイプの作成等にかかっていた時間を削減できるし、より多くのパターンのプロトタイプを試すことが出来るようになるだろう。

最適なUIのカスタマイズ

現在ではGoogle Analyticsのように、サイト上で訪問者がどのページに長く滞在し、どのページが閉じられ易いかといった情報を分析することが可能になっている。そういったUIデザインの使用率の統計データからのユーザーに最適なデザインを考案することができるだろう。また、個々のユーザーの嗜好や特性を分析し、パーソナライズしたUIデザインを表示するといったことも可能になるだろう。

GPT-3の課題点

しかし、プレゼンテーション作成やチューリング・テストの例から、GPT-3は「それらしい」文章を生成するものの、その中身を理解しているわけではないということが分かるだろう。他にも様々な課題があると言われている

差別的な表現

GPT-3にも差別的な表現の問題があると言われている。GPT-3の生成するテキストには性別、人種、宗教などに対して偏った、ネガティブな表現が生成されると報告されている。

例えば、「銀行員」や「名誉教授」などの高度な教育レベルの職業は男性とする傾向が多く、「イスラム教」という単語からは「テロリスト」などが生成される傾向があるという。

FacebookのAI部門を統括するJerome Pesenti氏はユダヤ人、黒人、女性、ホロコーストという単語を入力としてGPT-3にツイートを生成させたところ差別的な表現のツイートが生成されたと警告している。

#gpt3 is surprising and creative but it’s also unsafe due to harmful biases. Prompted to write tweets from one word – Jews, black, women, holocaust – it came up with these (https://t.co/G5POcerE1h). We need more progress on #ResponsibleAI before putting NLG models in production. pic.twitter.com/FAscgUr5Hh

— Jerome Pesenti (@an_open_mind) July 18, 2020

GPT-3に限らずAIサービスはしばしば差別的な振る舞いをすると指摘されることがある。学習に使用されるデータセットに差別的な事柄が含まれているため、結果として偏った表現を出力してしまうのだ。

膨大な学習データとその調整を行えば、差別的な表現をなくすことは出来るだろう。しかし、往々にして開発の予算や期間には限りがあり、現実的には難しいだろう。

サービスを公開する以上、その影響を考慮し内容に責任を持たなければならない。

フェイクニュースの作成など悪用される

GPT-3の前バージョンとなるGPT-2が公開された時から既に危惧されていたが、こういったツールは高性能である分、悪用される危険性がある。GPT-2については、2019年11月ITmediaの記事で「安倍首相の辞任」という単語からニュース記事の生成を試みた結果を見ることができる。GPT-2の時点で簡単にフェイクニュースが作れるのが分かるだろう。

実際にGPT-3で作った記事がニュースサイトのランキング1位になるという出来事があった。カリフォルニア大学バークレー校の学生がGPT-3を用いて偽のブログ記事を作り、それがHacker Newsのランキングで1位になったのだ。ほとんどの読者がAIが生成した記事だとは気付かず、何人かはブログをサブスクライブしたという。

まとめ: AIとUXデザインの未来予想

本記事で紹介したもの以外にも、GPT-3の生成した興味深い文章やイノベーションの可能性を感じさせるデモンストレーションが数多く公開されている。ぜひ調べてみてほしい。こういったデモを見るとライターやデザイナー、プログラマーなど、いわゆる「クリエイティブ」とされてきた職業であってもAIによって不要になる未来が近づいてきたと話題になっている意味が理解できるだろう。

【これからのスキル】デザイナーとエンジニアの境界線がどんどん無くなる

しかし、GPT-3の登場当初は、その高機能さからAI時代の幕開けだと大きな注目を集めていたが、徐々にGPT-3の不得意な事柄や課題が分かってきたため、AIが人間の仕事を奪うのはまだしばらく先になるだろう言われるようになってきた。

Open AIで代表を務めるSam Altman氏も、GPT-3はまだ問題が多くありGPT-3はAI時代の兆しでしかないとツイートしている。

The GPT-3 hype is way too much. It’s impressive (thanks for the nice compliments!) but it still has serious weaknesses and sometimes makes very silly mistakes. AI is going to change the world, but GPT-3 is just a very early glimpse. We have a lot still to figure out.

— Sam Altman (@sama) July 19, 2020

しかし技術は劇的に進歩している。人間と遜色のないAIが登場するのも遠くないだろう。GPT-3はそれを示唆している。AIの技術進歩にアンテナを張っておくことが重要だ。

AIの利点・不利点を理解し、AIに出来ないスキルを磨く、そして上手く利用する方法を身に着けることがこれから重要な姿勢となる。

ビートラックスでは、最新技術の動向をリサーチし、UXデザインの提供やその支援を多く手がけてきた。ご興味がある方は、ぜひお気軽にお問い合わせください。

• 会議とワークショップ、効果的に使い分けできていますか？
• 「無駄な時間」にしないために気をつけるべきこと
• 会議とワークショップ、それぞれの目的・役割・構造の違い
• 多種多様な会議 / ワークショップ、目的に合わせた実施方法

「ミーティングにするか、ワークショップ形式にするか。」

現代の企業におけるディスカッションや意思決定の方法は多様になっている。特にオンラインで行うシーンも増え、企業としてもどのような進め方をするのが良いのか迷いがちだろう。

我々もデザインワークショップやデザインスプリント、フォーカスグループなどを通じてサービスのアイディアをディスカッションしたり、素早い意思決定を促したりしている。

でも実際の現場では、ワークショップっぽい会議もあるし、会議になってしまうワークショップもある。全く意味の無い時間になることもありえる。

そしてこの状況は、それぞれの定義や適切な使い方が曖昧な組織で起こりやすい。

会議とワークショップの用途の違い

一般的に、会議では情報共有や議論を行い、目標設定や意思決定を行うのが目的。一方で、ワークショップは問題を解決したり、実行可能な目標を達成するためのもの。

ワークショップと会議の違いを理解することで誰もが時間を節約し、グループコラボレーションを最大限に活用することができる。

では、具体的に無駄になってしまう会議とワークショップの特徴を洗い出した上で、ワークショップと会議の目的、範囲、長さ、構造、準備時間の違いを比較してみよう。

無駄な会議とは？

まずは一つの結論として、どのようなミーティングや会議が無駄になってしまうのだろうかを考えてみる。通常、会議には複数人数のが参加するため、無駄な時間が発生してしまうと参加人数分の時間が失われてしまう。

そのこともあり、多くのアメリカ企業ではなるべく会議の数を少なく、時間を短く、参加人数を制限することが推奨されている。

無駄な会議になってしまう主な要素:

• はっきりとしたアジェンダがない
• 何も発言しない人が参加している
• 次のアクションが決まらない
• 10分で済む内容に60分かける
• 意思決定者が参加していない
• 無駄に参加人数が多い

などが挙げられる。

ムダだらけの会議 – 海外から見た日本式ミーティングの謎

無駄になるワークショップとは？

ワークショップさえ行えば会議での課題が簡単に解決すると思っている人もいる。しかしそれは大きな間違い。

ワークショップをやったからといって全てがうまくいくとは限らない。その最も大きな原因は、そもそも達成したいゴール (目的) と手段 (ワークショップ) が合致していないことだ。

具体的には、目標がはっきりしていなかったり、参加者が活動自体が無意味に思えたり、何も達成できていないような気がしたりなど。多くの場合、適切なファシリテーターが不在であることが原因だったりもする。

無駄なワークショップになってしまう主な要素:

• 達成すべきゴールが曖昧
• プログラム内容が適切にデザインされていない
• ファシリテーター不在
• ファシリテーターのスキル不足
• 参加者同士の信頼関係ができていない
• 他の業務に中断され、内容にフォーカスできていない
• 上司の顔色を伺いながらのアウトプット

などが挙げられる。

デザイン思考の本質とは？—新米ファシリテーターの経験を通して気づいたこと

ワークショップは万能ではない

ワークショップをやる目的でワークショップを開催する、手段の目的化が起きているケースもある。特に最近はデザイン系のワークショップが流行っていることもあり、とりあえずやってみたいという要望が後を絶たない。

長時間同じ部屋にみんなを集めれば魔法がかかると思っている人も少なくない。

しかし、我々のようにクライアントに対してワークショップを企画・実行するデザイン会社としては、とりあえずやってみる前に一度目的の設定や参加者の選定など、企画段階をしっかりと詰めることをオススメすることが多い。

これは、解決すべき問題があらかじめ定義されていない場合や、コラボレーションの必要性がない課題、または事前の十分な計画がない状態だとワークショップは時間の無駄になってしまうため、これらを未然に防ぐためである。

そして、内容が稚拙なため、意思決定者などの重役レベルの人もそのようなワークショップの招待を拒否することが多い。

会議とワークショップ: それぞれの目的と役割

会議は参加者が情報を交換し、ディスカッションをするための方法である。

それに比べてワークショップは問題を解決することが目的。アイデアを生み出すことに時間を割き、グループが実行可能なゴール達成するための実践的な活動である。

簡単に言えば、会議は物事を議論する場所で、ワークショップは物事を実行に移す場所である。

この違いから、会議では多くのトピックを浅くカバーするのに適しているが、ワークショップは問題を深く集中的にカバーするのに適している。

会議とミーティングのそれぞれの目的や方法

会議の目的と種類

出席者が情報を発信したり受け取ったりするための専用の時間と場所を設けるのが会議の主な目的となる。会議の中では、いくつかのトピックをカバーすることができる。

一方で、決定や行動項目は、必ずしも同じ集まりの中で定義されたり、その場で即座に行動に移されたりする必要はない。

会議の種類と目的には下記が挙げられる:

プロジェクトキックオフ

プロジェクトの概要や役割などの重要な情報を話し合うために、チームメンバーが一堂に会してプロジェクトに取り組む最初の集まり。

スタンドアップ

機能横断的なチームがプロジェクト全体の進捗状況や障害に関する最新情報を共有するために、毎日素早く(通常は15分程度)報告会を行う。

振り返り

定期的に行われるディスカッションで、チームがどのように連携して仕事をしているかを振り返り、プロセスを改善する方法を検討する。

1on1

リードやマネージャーが直属のメンバーと会い、プロジェクトや個人の成長、キャリアアップの機会について話し合うための時間。

リーダーチームミーティング

複数のサブチームにまたがる機能横断的なリーダーが集まり、進捗状況、学習内容、未解決のアクションアイテムについて議論する。

デザインチームミーティング

UXやデザインチームのメンバーが一堂に会して、仕事や知識、インスピレーションの源を共有する機会。

デザインレビュー

デザインチームのメンバーが進捗状況を発表し、デザインに対するフィードバックを受ける。

オフサイト

チームメンバーがオフィス外の場所に集まり、ディスカッションを行う。普段と異なるセットアップのカジュアルな雰囲気の中で、気持ちのリフレッシュにもなり、新しいアイディアが出やすくなる。

オフィス外でのミーティングを行うのも効果的

ワークショップの目的と種類

複数のチームからのインプットと同意を必要とする状況や、同じタイミングでのディスカッションと深い考察、そして意思決定が求められる状況においては、共同作業の実践的なワークショップ形式に適している。

ビートラックスが企業向けに提供しているデザインスプリントも素早いスピードでの正しい意思決定を一番の目的としている。

ワークショップの種類と目的には下記が挙げられる:

ディスカバリーワークショップ

チームメンバーと主要な知識保有者が集まり、現状を理解した上で今後のプロジェクトのマイルストーンや計画の方向性を決めていく。

チームビルディング

業務にあまり関係ないテーマを元にチームごとに一つのゴールを達成するために競うゲームなどを通じてチームの連帯感をアップさせる。

ユーザー共感ワークショップ

デザイナー、研究者、その他の関係者がサービスを設計する前に、ユーザーのニーズについての共通理解をするために行う。

デザインワークショップ

複数の部署から主要チームメンバーが集まり、様々な視点からのアイデアを迅速に生成し、議論する。

優先順位付けのワークショップ

チームメンバーおよび他の主要な意思決定者がどの項目が最も重要であるかを決定し、それらに優先順位をつけるために一緒に集まり行う。

アイディエーションショップ

ビジネスやサービスの内容をできるだけ多く出すことにフォーカスを当てたワークショップ。質より量を重要視する。

レビューワークショップ

デザインプロセスに不可欠な役割を担うメンバーが協力して、目的に照らし合わせてデザインを分析・改善する。

ビートラックスで行われているワークショップの様子

会議とワークショップの構造的違い

ワークショップと会議では基本的な目的が異なるため、それぞれの構造も異なるべきである。多くの場合、会議はワークショップよりも受動的なもので、参加者はほとんどの時間を話したり聞いたりしている。

しかし、最近の会議のトレンド、特にオンラインミーティングでは、より雑談を促進するためにあえて議題と異なる日常生活の話をしたり、クイズを出したり、普段無口なスタッフにあえて話を振ることで、チームワークを促進するケースも増えている。

もちろんワークショップでは、参加したメンバー全員からのフルコミットが求められる。話したり聞いたりだけではなく、スケッチをしたり、プロトタイプを作ったり、寸劇を通じてアイディアを発表することも多い。

会議における理想的なアジェンダ

スタンドアップ会議や1on1の会議など、日常的に行われている会議であっても、アジェンダを作る利点は大きい。

時間の経過とともに変化する議論項目に柔軟に対応できるようなアジェンダを導入するための効果的な方法の一つとして、会議の前に自由形式の質問を短いリストにして投稿者に提供する方法がある。

オンライン会議の場合は、チャットシステムなどを活用してリアルタイムで質問を送ることも可能。

例えば、従来の日常的なスタンドアップでは対話が軌道に乗るように、決められた項目に沿って質疑を行う。それにより短時間で求められる情報共有が可能になる。

スタンドアップで利用される質問リスト

• 昨日は何を達成しましたか？
• 今日は何に取り組んでいますか？
• 現在の取り組みの主な障害は何ですか？

1on1ミーティングで利用される質問リスト

• 最近の調子はどう？
• サポートが必要なことはありますか？
• あなたにとってワクワクすることや、今の抱負は？
• 私や会社に対して何かフィードバックはありますか？

このように会議にアジェンダを設定することで、トピックのフォーカスを定め、時間内で効率的な議論ができるようになる。

ビートラックスで提供しているワークショップ例

このように会議とワークショップのそれぞれの利点を生かして、クライアントに対してワークショップを多く実践しているビートラックスでは主に下記のようなセッションをオンラインとオフラインの両方で行っている。

デザイン思考ワークショップ

目的: サービスアイディアをユーザー視点で検証し、よりニーズに合致した内容にするためにソリューションの精度を上げる。

形式: 1チーム3-5人に分け、それぞれのチームごとにユーザー課題の仮説、サービスアイディア立案、ユーザーテストを通じてサービスの精度を上げ、最終的にプレゼンを行う。

利点: 技術視点ではなく、ユーザー視点でサービスの価値を考えられるので、何が求められているのかを実感しやすい。また、ボツになる場合でも少ない予算で決まるため、ダメージが少ない。

注意点: 研修なのか実践なのかの線引きが難しく、多くの場合はその両方を達成しようとしてどっちつかずになりがち。また、実践を狙う場合でも、そこに意思決定者がいない場合が多く、参加メンバーが下手に忖度してしまいがち。

日本人は議論が苦手？デザイン思考を成功に導くファシリテーションとは

デザインスプリントワークショップ

目的: 特定の問題を解決するためのアイデアをチームで共有し、それを試して学びを得て、サービスの方向性を決定する。

形式: 4-5人のプロジェクトチームメンバープラス意思決定者一人が参加。ビートラックスからはモデレーターとデザイナーが参加する。

月曜日から金曜日の5日間で、検証すべき課題（例えば、どのようなアプローチで新規事業を始めるべきか、新規顧客の離脱を防止したい、既存事業のDX化など）に対してデザインの観点から答えを導くプロセス。

利点: プロトタイプを利用しながら、短期間でサービスの方向性を決める事ができる。ユーザーの行動科学やデザイン思考などの考え方を体現したプロセスなので、サービスの品質にブレが出にくい。

注意点: 参加メンバーの熱意が一定のレベルになっていないと、脱落者が出てしまう。意思決定者が参加しないと結局何も決まらない。議論が右往左往しがちなので、ファシリテーターのスキルが求められる。

デザインスプリント入門 – 話題の高速サービス開発法とは

アイディアスプリントワークショップ

目的: 一つのチーム内における複数の事業アイディアを検証し、最終的にどのサービスアイディアの方向性で進めるかを議論、決定する。

形式: 10人のプロジェクトチームメンバープラス意思決定者一人が参加。ビートラックスからはモデレーターとコンサルタントが参加する。

5日間-10日間で複数の事業ミッションの洗い出し、ユーザーメリットの具現化、ユーザーフロー作成、ビジネスモデル作成を行い、最終的に一つの事業モデルに絞り込んでいく。

利点: リーンスタートアップのフレームをベースにしているため、短時間でのアイディア検証が可能になる。

注意点: 事前に事業アイディアを複数出しておく必要がある。ユーザーニーズよりもソリューション自体に議論がフォーカスしてしまうと、誰も求めないサービスアイディアが選ばれてしまうことがある。

今さら聞けないリーンスタートアップの基本

ターゲットペルソナ会議

目的: そもそもどのようなユーザーをターゲットにしているのかを検証する。デモグラフィーだけではなく、潜在的ニーズや日常生活の行動パターン、価値観を理解する。

形式: 事業チームメンバーが参加し、それそれが思い描いているユーザー像をビートラックスが提供する項目に合わせて記入し、議論する。その後、よりターゲットに近いユーザーのランキングを作成し、コアターゲットを選出する。

利点: 年齢や性別などのざっくりとしたターゲティングになりがちな部分をよりニーズに合わせた分析が可能になる。よりコアユーザーが誰なのかを選定しやすくなる。

注意点: 製作者サイドがより客観的なユーザー分析が求められるため、ファシリテーターは定期的に議論の調整を行うことが必要になる。

UXデザインプロセス入門 – 基本的な6ステップ

フォーカスグループ

目的: 定量的なデータだけではなく「人間の感情に関わるような深いニーズ」を掘り起こすために、ターゲットユーザーからの生の声を聞く。

形式: 4-6名のグループとモデレーターの座談会形式。リサーチトピックに関して、参加者らに意見や体験等をそれぞれ話してもらったり、議論してもらったりする。

利点: 何かしらの共通属性を持つ人を集めたグループに対して行う場合、そのコミュニティの持つ共通の価値観や経験などをあぶり出しやすい。また他人の言葉に対する感情的な反応からその人の人となりを推測する助けになる。

注意点: グループとして活発に発言が出るように促す必要がある（開始前のアイスブレークの実施が効果的）。1on1に対してひとりひとりの回答に対する深掘りにかける時間が少ない。周りのメンバーに合わせたり流されたりして、1対1の場合に対して、本音を話してくれない可能性が高まる。

実践デザイン思考！量より質を極めるユーザーリサーチ基本のき

ワークショップを実施する前に決めておくべき基本項目

会議とワークショップの役割違いを理解した後は、それぞれに対して準備をする必要がある。特にワークショップ型で進める場合は、チーム全体でその意識を共有し、下記のチェックリストの回答ををドキュメント化し、チームに共有してから進めていくのが理想になる。

ワークショップの目標
何を達成しようとしているのか？なぜワークショップはこの目標を達成するのに適しているのか？

オーナーシップ
ワークショップの企画、進行、実施はどの関係者が担当するのか？

タイミング
ワークショップは大まかにいつ実施されるのか？ワークショップ実施時期に影響する要素はあるか？

解決すべき課題
ワークショップではどのような疑問に答えたいのか？どのような決断が必要なのか？

参加者
ワークショップに参加する必要があるのは誰か？上記の回答に役立つ知識を持っている人
の疑問、必要な決定権は誰にあるのか？

実施環境に関すること
ワークショップはどこで開催されるのか？どのような環境が適切な雰囲気を作り出すのか？

理想とするアウトプット
ワークショップの最後に何を決めたりアウトプットするのか？

成功の定義
ワークショップの成功をどのように判断するのか？

効果的なワークショップを企画・運営します

ビートラックスでは、新規事業開発や新たなサービス開発に取り組む方向けに、上記でご紹介したようなワークショップを提供しています。

その時々に合わせたプログラムを組み、オフラインだけでなく、オンラインでの実施も可能。ご興味のある方はぜひこちらからお問い合わせください。

「めっちゃ良いアイディアだね。今までにも同じようなの5回ぐらい聞いたことあるけど」

先日行われた起業家向けのメンタリングセッションで伝えた一言。画期的なアイディアだと思っても、すでに他の人も同じようなことを考えているケースは少なくない。

こんな感じで新規事業を考える際のアイディア出しに関してのアドバイスを聞かれることが多い。

特に、デザインスプリントなどのワークショップなどでは短時間に複数のアイディア出しをしなければならないので、行き詰まった際の打開策を知りたいという声も少なくない。

しかし、ぶっちゃけアイディア自体はあまり重要ではない。ヒットを生み出すにはアイディアよりも、もっと重要ないくつかのポイントがあるので紹介したい。

人気サービスの共通点

では、どのようなポイントがアイディアよりも重要になってくるのだろうか？現在世の中で多くのユーザーに利用されているサービスが作られてプロセスにはいくつかの共通点がある。

1. 解決しようとしている課題がクリアになっている
2. 課題解決に利用できるテクノロジーを理解している
3. 課題に向き合いつつも必要に応じてピボットする勇気がある
4. とりあえずリリースして徐々にクオリティーを高めていく

アイディア一発で成功できるほど甘くない

誰もが知りたがる「これから来そうなアイディア」自体には実はあまり大きな価値はない。一方で、短期間で急成長し成功してるスタートアップを外側から見ると、どうしてもアイディアが重要に思いがちになってしまうのも事実。

しかし、実際現場を見てみると「一夜にして成功」しているような会社でも、実はかなり長い時間をかけて試行錯誤している事がわかる。

その証拠にAirbnbのファウンダーの一人は起業家に対して下記のようにアドバイスをしている。

“現在は順風満帆に思われる私たちですが、それまではすごく長い道のりでした。これから起業する人や今起業している人にアドバイスしたいのは、起業してビジネスをするというのはマラソンのようなものだということです。

一定のペースを保ち、長い目でゴールを見る。短期決戦というわけにはなかなかいきません。短いスパンで何かうまく行ったと思っても、続かないのです。逆に最初はうまく行かないと思っても、長期的なスパンで考えればその先に成功があるかもしれません。起業を短期的に捉えるのではなく自分たちのペースでやっていく、ということが大事だと思います。”

「一瞬のひらめき症候群」が後を絶たない

それでもどうしても多くの人は稲妻に打たれたような、”一瞬のひらめき”を追い求めてしまいがちだ。

ニュートンがリンゴの木の下で万有引力を発見したり、お風呂に入っている時、水が湯船からあふれるのを見てアルキメデスの原理が発見された瞬間だったりを。

このようなストーリーは魅力的に感じてしまうだろう。でも、実際そんなことはほとんど起きない。闇雲に道を歩けばアイディアに当たるなんてことはない。

そもそも、自分では考えもしなかったような課題に対してのアイディアをある日突如ひらめくことはありえない。逆に、一つの問題を解決しようと日々努力している人こそが、解決策にたどり着く。

この点においては、エジソンが最適なフィラメント素材にたどり着くまで2,000個の素材を試した事例が参考になる。

また、アインシュタインは問題解決のヒントを下記のように発言している。

もし問題を解くために1時間あったとしたら、おそらく最初の55分は何が問題であるかを見つけ出すことに充て、残りの5分で答えを導き出すであろう

そう、彼も完全にソリューションよりも課題にフォーカスを当てることをお勧めしている。

じゃあどうやって革新的なビジネスを作るのか?

そんなことを言ったって、ヒットするサービスを作り出すには何かしらのアイディアは必要になってくる。そうでない場合でも少なくとも、既存のソリューションに対しての改善アイディアぐらいは持つべきだろう。

じゃあどうやってやるの？

という疑問が出てくる。一つの答えは、アイディアは突如天から降ってくるものではなく、アクションを起こし続ける過程で生まれるというということ。

そのアクションは常に解決するべき課題に紐づいており、その課題がより明確に定義され、フォーカスがしっかりと定められていればいるほど良い。

方法1: 課題をできるだけクリアにする

以前の人気記事 「ここがちゃうねんデザイン思考。5つの違いを理解してモヤモヤを解決」でも “ソリューションやなくて、問題定義の方で差別化するねん” と記されているように、問題定義にフォーカスするには非常に大切。

解決するべき課題をしっかりと定義し、その範囲をしっかりと定める。そして、それに対しての共感を得ている必要がある。

例えば、まだ誰も発明していない特許を3つ考えてみよう。

おそらくかなり難しいと思う。

では、座ったまま背筋を伸ばすエクササイズを3つ考案してみよう。

今回はずっと楽に思いつくと思う。

なぜか？「特許を取得する」という課題定義があまりにも広範囲で、制約や定義がない。そして、特許を取ることに対しての共感と理解もまだまだ足りないだろう。このような一般的な問題の解決策を考えるのは非常に難しい。

一方で「椅子に座り続けて背中が痛い」という課題が明確に定義され、その当事者になった事があるので、新しいアイディアを思いつくのは格段に容易になる。

ここでわかるのは、必ずしもアイディア自体が革新的である必要はなく、それよりもより具体的な課題がクリアに定義されている方が正しいソリューションへの近道になるということだ。

方法2: 課題解決に利用できるテクノロジーを理解する

解決するべき課題がクリアに定義した後は、それを解決するのに利用できる「ツール」に関しての理解を進めること。ここでいうツールとは、テクノロジーのこと。そして、どれとどのテクノロジーをつなげると何ができるかをしっかりと勉強する。

明確に定義された問題を解決するためには、どのような技術が利用可能で、それぞれが何ができるのかを知る必要があある。

最近は誰でも多くのメディアから情報を得ることができるので、テクノロジーを理解することはそれほど難しくはない。

もっと重要なのは、複数のテクノロジーをどのようにつなぎ合わせて、ソリューションを編み出していくかという部分。それはまるで複数あるLEGOブロックのどれを使ってどのような家を作り上げるかに似ている。

この辺はイーロン・マスクが最も秀でている能力の一つだろう。

方法3: 課題に向き合いつつも必要に応じてピボットする

アイディアは生き物である。そう、一つのアイディアを思いついたらそれを成長させ、必要に応じて方向転換させる必要がある。なぜなら世の中もユーザーも生き物であるから。

そして、一つのアイディアからは10も20も異なるサービスの形を生み出すことができることを知っておこう。

そもそも「アイディアがある」と思っても、それだけで課題の解決策になることは非常に珍しい。

アイディアは旅の始まりに過ぎない。旅が続けばどんどんアイディアは具体化されている。その結果、進化していき、最終的なソリューションにたどり着く。

その旅は課題仮説、POC、MVP、α版、β版のプロセスを通じ、ユーザーからのフィードバックを得ながら常に課題とのズレを調整し、時には大きな方向転換 = ピボットを経て、より精度の高いサービスに昇華されていく。

したがって「素晴らしいアイディア」にこだわるのではなく、あくまでそれは小さな一歩であると認識しておいた方が良い。

実に、現在多くのユーザーに利用されているサービスも最初は小さな一歩を踏み出していた。例えば:

• Amazon: 本だけの通販
• Netflix: DVDの配送レンタル
• Uber: リムジン利用アプリ
• YouTube: 出会い系
• ティファニー: 文房具

方法4: とりあえずリリースして徐々にクオリティーを高めていく

我々を取り巻く環境は常に変化し続けている。今年だけでもあまりにも多くの事柄が起こり、人々の生活に影響を与えている。

企業活動一つ取ってみても、経済危機、パンデミック、テクノロジーの進化、競合他社からの挑戦、新しいデバイス、エンドユーザーの要望の変化などなどの変化が常に起こっている。

これらの変化は新たな問題を常に生み出していると考えても良い。問題の変化のスピードが上がれば上がるほど、それに対応する解決策も機敏である必要が出てくる。

特にテクノロジーが急速に進化している現代では「素晴らしいアイデア」の賞味期限は短い。

タイミングを逃さないためには、まず小さな一歩を踏み出す勇気を持って、サービスをリリースすること。

そして、ユーザーからの反応を見ながら徐々にアップデートを通じてクオリティーを上げていく。そうでもしないと変化のスピードについていくことはできない。

アイディアよりも実行を

「素敵なアイディア」ばかりをずっと出し続けている人もいる。そんな人に会うたびに「アイディアは良いからさっさと作りなよ」と思ってしまう。

世の中では、「先に考えた人」よりも「先に出した人」の方が100%評価されることを考えると「あれ、俺も考えていたんだよ！」というコメントは、残念ながら全く意味がないのだ。

ビートラックスでは、ユーザー視点に立った問題定義から、実際にアイディアを形にするプロトタイプまでをサポートするサービスを提供している。ぜひこちらからお問い合わせください。

コロナ禍において外出するときはマスク着用が必須になった今、アメリカ国内ではマスクを着用していないと罰金になる地域もあるほどだ。

言うまでもなくマスクを着用することは重要だがこの法律で困っている方々もいる。聴覚障害者だ。

聴覚障害者は話している相手の口の動きを読んで内容を理解することが多い。しかし、マスク着用が必須になったことで相手が何を話しているのかを読み取れないことが増え、困っているという話をよく耳にする。

また、感染予防で他人の物に触れることにも敏感になっているため、スマートフォンに伝えたいことを書いても、スマートフォンを受け取ってくれないという残酷なケースも。

より多くの人々に使いやすいサービスをデザインするために

一層デジタル化・オンライン化が進む世界で、どのようにして障害を持った方にとっても使いやすいサービスをデザインしていくべきなのだろうか。この記事では、デジタル化がより一層本格化する世界ではどう障害者フレンドリーに対応できるのかを書いていきたい。

「インクルーシブデザインとは？現代の多様性に寄り添う7つの実例」という記事が公開されているが、今回は、この記事で紹介されているインクルーシブデザインの中でも、アクセシビリティについて注目したい。

実は、アメリカ国内だけでも全国民の20%弱が障害を持っている。そして、彼らももちろんオンラインツールを使用する。概算で約1500万人のオンラインユーザーが障害者に当たる。どんなビジネスであれ、配慮すべきユーザー層であることは明白だ。

インクルーシブデザインが考慮するべき要素

アクセシビリティとは？

アクセシビリティはインクルーシブデザインの中に含まれていると考えられている。アクセシビリティとは、「アクセス可能な」や「利用しやすさ」という意味だ。誰にでもアクセス可能であり、利用しやすいことがアクセシビリティデザインに含まれる。

また、インクルーシブデザインは概念であり、アクセシビリティデザインはその概念に含まれるひとつの手段だと考えられている。アクセシビリティの実現は、インクルーシブデザインの実現の1つの方法であるということだ。

アクセシビリティデザインとは、障害者のニーズに対応しているデザインプロセスだ。アメリカにはすべての公共施設はバリアフリーではないといけないという法律も存在する。また、近年ではウェブサイト上でも厳しくチェックされるようになってきた。

アクセシビリティデザインのポイント

まず、デジタル時代にウェブサイトのアクセシビリティガイドラインを確認していこう。World Wide Web Consortiumが記載しているガイドラインはたくさんあるが、まずはアクセシビリティの4つの原則を理解することから始めたい。

以下にご紹介する4つの条件を全てクリアしていないと、そのウェブサイトはアクセシビリティが高いウェブサイトであるとは言えない。

1. 認識・知覚できる（Perceivable）

情報とユーザーインターフェースは、ユーザーが知覚できる形で見せられる必要がある。また、ウェブサイト上に掲載している情報はどの感覚でも知覚可能であることが求められる。

例えば、写真をウェブサイトに載せている場合、その写真は何を表しているのかを示すテキストが必要だ。また、写真に「alt」を設定することで、視覚障害者でも写真の内容を理解できるようにすることも重要だ。

2. 動作可能である（Operable）

ユーザーインターフェースとナビゲーションは、どれも動作可能であるということが2つ目の条件だ。ユーザーができない動作を搭載することは御法度だ。

例えば、ウェブサイト上に設置するボタン。マウスでクリックするだけではなく、キーボードでも操作が可能な仕様にすることが必要になる。

3. 理解できる（Understandable）

情報とユーザーインターフェースが理解できる、あるいは、理解しやすいものであることもアクセシビリティの高いデザインの条件のひとつ。直感的に理解できるユーザーインターフェースで、ユーザーにとって情報がわかりやすく伝わることが重要だ。

例えば、サイトにユニバーサルデザインを適用したり、難しい単語や略語を使っていないかを確認したりすることがこれに当たる。

4. 堅牢である（Robust）

4つ目の条件である“Robust”は、直訳すると「堅牢な」という意味。ウェブサイトにおける「堅牢さ」は、コンテンツが正常に表示され、ユーザーがアクセスできる状態を指す。

OSの種類や機種など、多種多様なユーザーエージェントに対応できるように、コンテンツは堅牢性を持つことが求められる。

例えば、iPhoneが対象のサービスであれば、サービスを開発する際に、assistive technologyを考慮することが挙げられる。

アクセシビリティデザインを実現するための6つのガイドライン

1. ペルソナに障害者を入れる

ペルソナを作成するときには、健常者だけではなく、視覚障害、聴覚障害、身体障害者もペルソナに含めて発想することも重要だ。

サービスデザインにおいて、インクルーシブであることやダイバーシティーを重視することは、ここ数年で非常に重要な要素になりつつある。ユーザーの多様性を理解した上で、意思決定の情報を提供し、できるだけ多くの人を取り込むことに貢献することこそ、インクルーシブデザインが目指すべきところだ。

その前段として、ペルソナを立て、ユーザーを定義する際にも身体障害者などを含む多様性の考慮が必要になってくる。

2. 色の扱いに気をつけて視感度を向上させる

色盲にはレベルがありますが、色のコントラストを区別できないというところが共通点だ。まったく色が見えないユーザーにとっては、モノはすべてグレイスケールで見えている。

だから例えば、パステルカラーの背景の上に白いテキストを重ねていると、色盲の方には見辛く感じられるはずだ。

この色の組み合わせの場合、コントラストを区別することが難しく、濃淡で色の区別する彼らにとっては似ているコントラストを重ねるととても見辛く感じられてしまう。

視認性の高いデザイン(左) と コントラストが弱く視認性の低いデザイン(右)

また、色だけに頼るのも得策ではない。例えば、テキストにリンクを付けるときに、色だけではなく線も一緒に引いてあげることで、色盲のユーザーは線が見えてリンクだと気付くことができる。もし線がなかったら、リンクだと気付かない可能性があるのだ。

様々なツールがあるが、Contrast Checkerで色のコントラストの比率を確認できる。どのWCAGレベルに対応できているかも確認ができる便利なツールだ。また、色だけに頼っているデザインではないか何度も確認することも重要だ。

3.「alt attribute (alt属性)」をコンテンツに使う

4つの原則のひとつ「①認識・知覚できる（Perceivable）」でも挙げたように、「alt text」をコード上に埋めこむことも基本だ。読み上げ機能を使っているユーザーにとって「alt text」はコンテンツを理解する上で、不可欠な要素なのだ。

こちらのWAVEでは簡単にアクセシビリティ具合を確認することができる。

画像参照元: CULTURECONNECT

4. コードが全てのブラウザに対応していることを確認する

どのブラウザでも同じようにウェブサイトにアクセスできるようにしなければならない。

全てのブラウザにアクセシビリティ対応するのは難しいかもしれない。また、ブラウザによってアクセシビリティのAPIが違っているケースもある。

そのため、最も使われているアクセシビリティのassistive technologyに対応するように、せめて全てのブラウザでキーボードでウェブサイトを見ることができるかを確認することから始めてみると良いだろう。

5. 動画や音声ファイルは文字起こしも一緒に提供する

動画や音声を聞き取ることは困難な聴覚障害者にとっては、一緒にクローズドキャプションを提供することで、多くのユーザーが同じ情報にアクセスすることができるようになる。

5. マウスなしでデザインを試す

ウェブサイトを閲覧する際に、マウスを操作することが難しいユーザーもいる。「2. 動作可能である（Operable）」でも述べたように、マウスだけでなく、キーボードでもウェブサイトが動作可能かどうかの確認も重要になる。

最後に

身近に障害者がいないと、どのようにアクセシビリティをデザインに反映させるべきかがわからないこともあるかもしれない。

ちなみに、Appleなどがヒューマンインターフェースのガイドラインなどを公開しているため、それらを見ることもアクセシビリティを理解し、デザインされているかをチェックするために有効かもしれない。

最近では、TikTokで障害者ユーザーの日常生活を紹介している動画をたくさん見かける。筆者も、TikTokで実際にユーザーがassistive technologyを使っているところを見たり、どういうサービスが不便かをTikTokを通じて知ることもよくある。SNSなど、身近なツールからもアクセシビリティについて知見を深めることができる。

様々な障害があり、身近に障害を持っている人がいないと自分に教育することが難しいからといって、サービスやプロダクトをつくる時に彼らのことを考えないのはインクルーシブとは言えない。

コロナのパンデミックをはじめ、それ以外の局面でも人々の価値観においても様々な変化が起きている今、インクルーシブやダイバーシティへの理解を深めたサービスも多く見られるようになってきている。

提供しているサービスがインクルーシブを重視し、誰にとっても使いやすいものになっているのかを確認するチャンスかもしれない。

また、ひとりでも多くのユーザーがインクルーシブだと感じてもらえるように、何かデザインするときはアクセシビリティという視点にもぜひ着目していただきたい。

新型コロナウィルス の拡大が世界的に叫ばれ始めてから半年以上たった今、新しい生活スタイル = ニューノーマルの浸透がどんどん進んでいる。

パンデミックが収束しても、それまでの生活スタイルには戻らないという専門家もいる。そうなってくると、これまでとは大幅に異なるニーズが世の中に溢れ、それに対するソリューションサービスが多く求められてくるだろう。

具体的には下記のような領域でのサービスが注目されている。(詳細は後半部に記載)

• DX系サービス
• 非接触系サービス
• 心と体のケア系サービス
• リモート教育系サービス
• リモートワーク系サービス

シリコンバレーを中心に、海外ではすでに多くのスタートアップが新規課題を解決するべくサービスをリリースしている。そんなニューノーマルに対応しているサービスの中でもbtraxが特に注目しているスタートアップを25選んでみた。

ニューノーマル時代にbtraxが注目する25のスタートアップ

それでは具体的なスタートアップを見ていこう。

1. Lattice: 人材管理プラットフォーム
2. Lemonade: P2P型デジタル保険
3. Alto Pharmacy: オンライン薬局
4. Mindstrong: メンタルウェルネス
5. Outreach: 営業系SaaS
6. Curastive: 医療テクノロジー
7. MasterClass: オンライン習い事
8. Loom: 遠隔コミュニケーション
9. Capsule: 処方箋薬のデリバリー
10. Upkey: 企業と大学をつなぐプラットフォーム
11. Zipline: ドローンによる宅配サービス
12. Verkada: 企業向けセキュリティシステム
13. Drift: 営業/マーケティングプラットフォーム
14. Modern Health: 従業員のメンタルケア
15. Tula Skincare: クリーンビューティー系スキンケア
16. Cameo: 動画マーケットプラットフォーム
17. Wealthfront: ロボアドバイザー型投資サービス
18. Spatial: AR/VR型オンラインコミュニケーションツール
19. Bungalow: シェアハウスプラットフォーム
20. Guild Education: 教育福利厚生オンラインプラットフォーム
21. P.volve: 家庭用フィットネスプラットフォーム
22. Samsara: テレマティックソリューション
23. Nuro: 非接触型マイクロデリバリー
24. Chief: 女性向けコーチングプラットフォーム
25. Carbon Health: 医療プラットフォーム

スタートアップ名: Lattice

領域: 人材管理プラットフォーム

概要: 組織マネージメントツールであるLatticeは、企業が目標を設定し、従業員のゴール達成度合いをトラックし、その達成状況に合わせリワードを提供する。それにより、スタッフのパフォーマンスを効率的に管理することを可能にする。

多くの企業がリモートワークへのシフトが進む中で需要が高まっており、今年10月から今年の7月の間に約500社の新規顧客を獲得している。また、4500万ドルの追加資金調達を行い、その評価額は約4億ドルに達している。

注目の理由: 実際に顔を合わせる頻度が減った業務スタイルにおける新しいニーズに対応しているため。

https://lattice.com/

スタートアップ名: Lemonade

領域: P2P型デジタル保険

概要: Lemonadeは月額5ドルからの手頃な保険を提供するスタートアップ。 世界初のP2P保険サービスとして2015年にローンチた。

P2P型保険というコンセプトは、ユーザーとユーザーをつなげることで、それまで中間に存在していた保険会社の概念を廃止することで、よりユーザーにとって魅力の高い保険を提供することをゴールとしている。

スマホ一つあれば、面倒な手続きをしなくても簡単に保険に入会、利用することが可能。保険金の申請、支払いも数分間で行われる。そして費用の支払いも月々のサプスクリプションなので、若者を中心に手軽に利用できるようになっている。

注目の理由: そのスムーズな体験を通じて保険のDXを実現しているため、新しい顧客層の獲得が期待できるため。

https://www.lemonade.com/

スタートアップ名: Alto Pharmacy

領域: オンライン薬局

概要: 元Facebookの従業員によって始められたオンライン薬局であるAlto Pharmacyは、薬剤師へのリモートアクセス、薬の無料配達、価格の透明性の実現をゴールとしている。

パンデミックが発生してからは、医師やクリニックのスタッフの遠隔医療への移行を支援し、サプライチェーンを潜在的な不足から守るための新しい仕組みの提供と、非接触型デリバリーシステムを導入している。

1月に2億5000万ドルを調達し、全米での事業拡大を進めている。

注目の理由: 遠隔医療へのニーズが急激に高まっているため。

https://alto.com/

スタートアップ名: Mindstrong

領域: メンタルウェルネス

概要: Mindstrongは、重度の精神疾患（統合失調症、大うつ病性障害、強迫性障害）を持つ患者とセラピストを結び、ビデオや電話、テキストでコミュニケーションを取ることができるメンタルヘルスケアプラットフォームを提供してる。

5月に1億ドルを調達した同社は、患者のスマートフォンの使用パターンを追跡して、患者のメンタルヘルスが悪化している可能性があることをセラピストに警告することもできる。

パンデミックが流行する中、遠隔医療サービスの需要が高まることに対応するためにサービス拡大を進めている。

注目の理由: パンデミックによる新しいライフスタイルやビジネスへのインパクトでメンタルケアが必要な人が急増しているから。

https://mindstrong.com/

スタートアップ名: Outreach

領域: 営業系SaaS

概要: セールス・エンゲージメント・プラットフォームのOutreachは、営業担当者が顧客を特定し、接触し、連絡を取り合うのを支援するAIを搭載したツールを提供している。

同社は2019年夏以降、従業員数を2倍の600人近くに増やし、6月には新技術の開発と欧州をはじめとする海外への進出を支援するため、13億3000万ドルの評価額で5000万ドルの資金調達を行った。

注目の理由: 営業活動もどんどんリモート化していく中で、より効率と成果を高めるツールが必要とされているため。

https://www.outreach.io/

スタートアップ名: Curative

領域: 医療テクノロジー

概要: Curative社は、もともと敗血症の検査を開発するために2020年1月に設立されたばかりの新しいスタートアップ。

3月初旬にコロナウイルス検査の緊急ニーズを察知し、すぐにピボットを行なった、COVID-19の経口液体スワブ検査をリリースするために大規模なスケールアップを行った。

現在、CLIA認定ラボ内で稼働しており、病院や診療所への負担を軽減するために、ユーザーによる自主検査サービスを拡大を進めている。

注目の理由: コロナをはじめとした感染症のセルフテストのニーズが急激に拡大しているため。

https://curativeinc.com/

スタートアップ名: MasterClass

領域: オンライン教育

概要: パンデミックの影響で何百万人もの人々が避難生活を余儀なくされてから、多くの人々がMasterClassを利用して、シェフのトーマス・ケラーの料理の腕を磨いたり、カルロス・サンタナのギターを弾いて時間を過ごしたりしている。

パンデミックの拡大後、購読者数は急増し、ユーザーは年初に比べて2倍の時間をこのサービスに費やしている。動画ベースの学習プラットフォームを提供するMasterClassは5月に1億ドルを調達し、同社の評価額は8億ドル以上となった。それに合わせレッスンの量と頻度を拡大していく見込み。

注目の理由: Stay Homeが継続されているアメリカでは、習い事も自宅で行うことが一般的になってきているため。

https://www.masterclass.com/

スタートアップ名: Loom

領域: 遠隔コミュニケーション

概要: 業務用のビデオメッセージングサービスLoomは、ユーザーが自分の顔や画面を録画して共有することで、簡単に非同期のミーティングを行うことを可能にしている。このような技術は、リモートワークが増えている今日の世界では特にニーズが高まっている。

その結果、5月下旬に2900万ドルの資金調達ラウンドを発表し、同社の評価額は2019年後半の2倍となる3億5000万ドルとなった。

注目の理由: 仕事場におけるオンラインコミュニケーションツールのニーズは今後も拡大することが予想されるため。

https://www.loom.com/

スタートアップ名: Capsule

領域: 処方箋薬のデリバリー

概要: デジタル薬局のCapsuleは薬の同日無料配達を提供している。年間3350億ドル以上とも言われるアメリカの処方箋薬マーケットに対して新しい価値を生み出すのが目的。

パンデミックにより様々なデリバリーサービスのニーズが高まっているが、医薬品も例外では無い。Capsuteは、消費者だけでなく、医師や政府のからのニーズも高まっている。

現在はニューヨーク、ボストン、シカゴ、ミネアポリスで活動しており、すぐに「すべての主要都市」にて展開をする予定。

注目の理由: 郊外に住む人やお年寄りからのニーズが高く、医療関係者からも必要とされるサービスであるため。

https://www.capsule.com/

スタートアップ名: Upkey

領域: 教育プラットフォーム

概要: Upkeyは、大学や企業と連携して、オンラインのキャリアリソースを学生に無料で提供している。

同社は過去6カ月間に米国内の15,000人以上の学生と協力しており、新たに立ち上げたバーチャル・サマー・インターンシップ・プログラム（VIP）は、パンデミックの期間中に学生と企業をつなげるための支援を行なっている。

注目の理由: キャンパスに行けない学生や、インターンシップ先が見つからない学生への支援が必要とされているから。

https://upkey.com/

スタートアップ名: Zipline

領域: 非接触実現するドローンによる宅配サービス

概要: ドローンによる配達は、実証実験や特定地域でサービスが開始しているものもあり、コロナウイルス流行で人手による配送が難しくなる中、そのサービス拡大が期待されている。

すでに、Amazonの「Prime Air」やアメリカの宅配業大手のUPS、UberEatsなど多くの企業が参入し、その開発レースは激化してる。

Ziplineはもドローン宅配サービスを提供するスタートアップの一つ。すでに米連邦航空局(FAA)から最大30マイル(約48km)の長距離配送の承認を得て、ドローン配送サービスを開始している。

また、ルワンダ等のアフリカ諸国で輸血用血液や医薬品のドローン配送を行ってきた実績があり、今後特に医薬品のデリバリーを中心にソリューション展開を予定している。

注目の理由: 医療品を中心に新しいデリバリーサービスをグローバルに展開しているため。

https://flyzipline.com/

スタートアップ名: Verkada

領域: セキュリティシステム

概要: 企業向けセキュリティシステムを販売するVerkadaは今年に入り、スタッフの人数を2倍以上に増やした。

パンデミックが流行する直前に8000万ドルを調達し、評価額を16億ドルに急上昇させたVerkadaのCEOのFilip Kaliszan氏によると、「現代の建物のためのオペレーティング・システム」の実現を目指している。

サービスの内容も、セキュリティを超えた拡大を進めている。コロナに対応するべく、同社は新機能を急いで発表した。例えば、人々による密が形成された時に検知したり、人通りの多いビルで清掃が必要なエリアを特定したりすることができる仕組みも提供している。

注目の理由: 建物や都市における人々の動きに対してかなり注目が集まってきているため。

https://www.verkada.com/

スタートアップ名: Drift

領域: 営業/マーケティングプラットフォーム

概要: AIを搭載した営業・マーケティングプラットフォームであるDriftは、もともとは人間の担当者が不在の時に企業がB2Bの営業判断を行うためのチャットボットとしてスタートした。

現在では5万社以上の企業がこのプラットフォームを利用し、あらゆる種類のB2Bデジタルマーケティングやセールスキャンペーンを支援している。

また、Founders for Changeとの連携や、地元のSTEMプログラムとのパートナーシップを通じて、テック業界の多様化にも取り組んでいる。

注目の理由: 今後は営業やマーケティングにおいてデータとAIの活用が不可欠になるため。

https://www.drift.com/

スタートアップ名: Modern Health

領域: 従業員のメンタルケア

概要: Modern Healthは従業員のためのメンタルヘルスプラットフォーム

このサービスを利用している企業の従業員は、燃え尽き症候群からうつ病に至るまで、認定されたコーチやセラピストにオンデマンドでアクセスすることができる。

同社はこれまでに4,200万ドル以上を調達している。今年に入り、ニーズの高まりに対応して、人種社別や社会的孤立に対処するためのグループを作成し、一般の人々にリソースを公開している。

注目の理由: リモートワークや差別問題などの複雑なメンタル課題に取り組んでいるため。

https://www.joinmodernhealth.com/

スタートアップ名: Tula Skincare

領域: スキンケア

概要: ここ数年で「クリーンビューティー」への注目が高まっている。数あるブランドの中でも、D2C型スキンケアブランドであるTula Skincare はこのトレンドに乗っている。

プロバイオティクスとスーパーフードを製品に使用している同社は、4月の売上高が前年比400％増となった。美容業界全体がパンデミックによりオフィスや店舗の閉鎖に悩まされている中、同社はオンラインでの販売が好調に推移している。

注目の理由: 歴史的に見てもコスメ系ブランドは不況に強いため。

https://www.tula.com/

スタートアップ名: Cameo

領域: 動画マーケットプラットフォーム

概要: Cameoは、有名人からの個人的なビデオメッセージを予約できるオンラインマーケットプレイス。

これまでも、スヌープ・ドッグからトニー・ホーク、Netflix の「タイガーキング」のキャストまで、多くの有名人がユーザー友人や家族にお祝いのメッセージを送り届けている。

パンデミックの影響で誕生日パーティーやお祝い事が行われない状況下において、著名人からのサプライズメッセージを利用するユーザーにより、急激に成長した。同社の収入は3月上旬から5月にかけて400％も急増し、4月には初の黒字を記録した。

注目の理由: ファンと著名人の新しいつながりが注目されるため。

https://www.cameo.com/

スタートアップ名: Wealthfront

領域: ロボアドバイザー型投資サービス

概要: ロボアドバイザーのテクノロジーを活かし、ユーザーがオンラインでお金を投資したり、家や大学のための計画を立てたり、老後のために貯金したり、ローンを組んだりすることができる仕組みを提供している。

モバイルをメインとしたWealthfrontアプリは、子供を持つ夫婦、退職者、若い成人、学生、個人/住宅ローンの借り手などの広い消費者市場を対象としている。

主な特徴としては、投資プランニングツール、多様化されたポートフォリオ、そして高度な税金最適化戦略が挙げられる。一方で、人間によるアドバイスは提供していない。

注目の理由: 株式投資を中心に、資産運用においてのAIの活用が進んでいるため。

https://www.wealthfront.com/

スタートアップ名: Spatial

領域: AR/VR型オンラインコミュニケーションツール

概要: ARやVRを活用し、Spatialは日常的な人々が日常的な仕事の目的で仮想空間をどのように利用できるかに着目している。

共同創業者でCEOのAnand Agarawala氏は、仕事の未来はますます分散化していくと考えていると語る。Spatialを活用すればスタッフ全員が同じ部屋内に、テーブルを囲むよう座っているような感覚を得ることができるとのこと。

提供する空間は2つあり、ひとつは同僚と対面しているように感じられるリモートプレゼンス。もう一つは、「無限のデスクトップ」と呼ばれる部屋をモニターとして利用するナレッジルーム。Spatialは、Microsoft HoloLens、Oculus Quest、Magic Leap One、Qualcomm XR2と提携しているソフトウェアプラットフォームだが、デバイスがないユーザーのために、ウェブ版とモバイルアプリも提供している。

注目の理由: リモートワークがどんどん加速する中で、通常のオンラインミーティングツールでは実現が難しかった3D空間を提供しているため、

https://spatial.io/

スタートアップ名: Bungalow

領域: シェアハウスプラットフォーム

概要: 米国最大のシェアハウス貸借プラットフォームであるバンガローは、ニューヨークからポートランド、ロサンゼルスまでの都市部で展開されている。

ターゲットは若手のビジネスマンで、個室と家具付きの共有スペースを提供している。昨年4,700万ドルを調達した同社は、パンデミックの拡大でサービス内容も大きくピボットした。

貸し借りのプロセスを完全にバーチャルで行えるようにしたり、地元のレストランとのコラボでルームメイトと一緒に食事ができるテイクアウトサービスを提供したりしている。

注目の理由: パンデミックの拡大で求められる新しい生活と働き方に対応しているため。

https://bungalow.com/

スタートアップ名: Guild Education

領域: 教育福利厚生オンラインプラットフォーム

概要: Guild Education は、Walmart や Chipotle などの大企業の従業員と、全米の提携大学が提供する雇用主支給によるオンライン学位・修了証プログラムを結びつける教育福利厚生サービスを提供している。

パンデミックへの対応として同社はは、解雇された労働者がトレーニングや仕事の機会を得られるように支援するサービス「Next Chapter」を開始している。

注目の理由: 多くの企業が業務形態を変えている中で、従業員も新しいスキルが必要とされているため。

https://www.guildeducation.com/

スタートアップ名: P.volve

領域: 家庭用フィットネスプラットフォーム

概要: パンデミックの影響によるジムの閉鎖により、Pelotonに代表されるような、家庭で利用できるエクササイズ器具への注目が非常に高まってきている。それに伴い、家庭用フィットネス市場も急成長中。

その中でもP.volveは8月下旬の時点で2020年の売上高は154％増、有料会員数は191％増と急増している。同社は、ストリーミング・ワークアウトやフィットネス機器を提供しており、高強度で低衝撃の設計で、怪我のリスクを軽減している。

また、インストラクターが自宅からワークアウト動画を撮影するなど、パンデミックの中でも着実に新しいコンテンツをリリースできるような仕組みになっている。

注目の理由: ジムに通っていた消費者の多くが家庭でのエクササイズに切り替えているため。

https://www.pvolve.com/

スタートアップ名: Samsara

領域: テレマティックソリューション

概要: Samsaraはトラックやその他の車両の運行をより安全かつ効率的に行うために、インターネットに接続されたセンサーシステムを製造している。そのデバイスと自社開発のソフトウェアを活用し、より効率的な車両管理を実現する。

パンデミックの拡大により、運送系のサービスに対してより効率的な運用が求められるようになってきている。Samsaraは、すでに運送トラック大手のVolvo, Mack TrucksもSamsaraとの取引を開始している。

5月にはスペイン、イタリア、オランダを含む欧州市場でレイオフを実施したが、米国での事業は依然として好調。ちなみに同社の米国のエンジニアリングチームの30%近くが女性で構成され、これは米国のトップスタートアップ企業の中でも最も高い割合を占めている。

注目の理由: ジムに通っていた消費者の多くが家庭でのエクササイズに切り替えているため。

https://www.samsara.com/

スタートアップ名: Nuro

領域: 非接触型マイクロデリバリー

概要: 無人型の自動運転による宅配ロボットの代表格がシリコンバレーのシリコンバレーのロボット企業。

2019年にはソフトバンク等の企業からおおよそ10億ドルの出資を受けており、自動運転ロボットによる宅配サービスの実現が期待されていた。

ウォルマートや大手ドラッグストアチェーンのCVS Pharmacyなどの企業と提携しており、こういった食料品や医薬品などの無人宅配の試験運用が始まっている。Nuroの自動運転ロボット『R2』はドライバーも搭乗者もおらず、荷物だけを運ぶデザインとなっている。

そのため、車体にはサイドミラーなどのドライバーのための装備がない、無人宅配特化型のデザインになっている。ドライバーとの接触が無い非接触の宅配サービス。

注目の理由: コンタクトレスでの配送サービスニーズが上がっているため。

https://nuro.ai/

スタートアップ名: Chief

領域: 女性向けコーチングプラットフォーム

概要: プロフェッショナル・コーチング・ネットワークChiefは、より多くの女性がエグゼクティブの地位に就き、活躍できるよう支援することで、ビジネスにおける男女平等を推進することを目的としている。

同社は5月に1,500万ドルを調達し、Google、Visa、IBMなどの企業から2,000人の女性エグゼクティブがこのリーダーシップ開発ネットワークに参加している。

パンデミックの影響でChiefの活動が鈍化しているわけではなく、セッションが完全にオンライン化されてからは、メンバー同士のコミュニケーションも活発になっている。

注目の理由: ニューノーマルのもう一つのテーマである男女格差に対してアプローチしているから。

https://www.chief.com/

スタートアップ名: Carbon Health

領域: 医療プラットフォーム

概要: バーチャル診療と対面診療を組み合わせた技術を駆使した診療所のネットワークであるCarbon Healthは、5月に2800万ドルの追加資金提供を受け、今年は従業員の数を3倍以上に増やしている。

また、これらの従業員はCOVID-19との戦いの最前線に立ち、モバイルテストサイトを運営し、遠隔医療プラットフォームを16州に拡大している。

また、他の企業がオフィスに戻るのを支援するために専門知識を拡大しており、企業のためのテストと追跡ツールパッケージを立ち上げている。

https://carbonhealth.com/

注目の理由: 医療も遠隔、非接触が取り入れられている中で注目されるサービスであるため。

ニューノーマルで注目されるサービス領域とは？

今回注目したスタートアップは下記のどれかの領域に関連しているサービスを提供している。

DX系サービス:

ニューノーマル社会が普及していくにつれ、日本で最も加速しているタイプのサービスだ。これまでは店舗で行っていたり、人に会ったり、マニュアル作業が必要されていたプロセスをデジタルに変換させることで感染リスクを下げるのが狙い。

書類作成や捺印、窓口でのやりとりなど、これまでの常識ではデジタルでは実行不可能とされていた業務に関しても、行政機関をはじめとして多くのシーンでデジタルが許容される新しいガイドラインが作成されている。それに伴い、B2B系のサービスを中心にニーズが急上昇している。

ニューノーマルが生み出す4つの意外な社会課題

非接触系サービス:

Visaの調査によると、全米での同社の非接触決済サービスの利用者数は、2019年11月の月間利用者が2,500万人だったが、コロナ流行の影響のため2020年3月には3,100万人にまで増加している。そして、2019年3月から2020年3月の1年間で150%増加している。

特にコロナウイルスの流行以前からeコマース需要の増加や宅配業の人手不足解消のため、配送ロボットやドローンの開発や実証実験は進められていたが、コロナウイルスの流行に伴い非接触の宅配サービスとしても大きく注目されている。

ニューノーマルで注目度アップ！ アメリカの非接触サービス12事例

心と体のケア系サービス:

コロナ禍で生活パターンが一変した人も少なくない。特に家から出る機会が減ったり、人に会うことが極端に少なくなったことによりメンタル的にやられたり、極度の運動不足による健康被害も広がっている。

そのような課題を解決するべく、リモートベースでも心が癒されるサービスや、家でも運動ができるようなサービスへのニーズが非常に高まってきている。

コロナ疲れを克服！心身共にケアするウェルビーイング系サービス5選

リモート教育系サービス:

ニューノーマル生活で大きな変化を受けているのは社会人だけではない。学校に通う人たちにも多大なる影響を与えている。特にアメリカではほとんどの授業がいまだにリモートで行われており、新しい形の教育に注目が集まっている。

それに伴い、リモート教育系のサービスへのニーズが高まっている。また、学生ではなくとも、日々の生活で何かを習ったりすることを趣味にしている人も多く、eラーニング系サービスへの注目はどんどん高まっている。

自宅で可能!!テック・STEAM教育分野に強い子供を育てるおもちゃのスタートアップ3選

リモートワーク系サービス:

そして、最も大きな変化の一つである働き方への変化。TwiterやFacebookなどのシリコンバーの企業や、日本国内でもヤフーがフルリモートでの勤務形態を会社全体で開始するなど、オフィスに出社しない働き方が新しいスタンダードになり始めている。

そうなってくると、仕事で利用するツールやシステムも大幅にアップデートする必要があり、これまではどちらかというと副次的だったリモートワーク系のサービスがメインの役割を果たし始めてきている。

リモートワークで企業カルチャーを醸成する方法

• UXの定義・UXデザイナーの役割をおさらい
• UXデザイナーは何をもって「優秀」とされるか？
• UXデザイナーに求められるスキルセット
• 今日からできるUXデザイナーとして活躍するためにできる5つの行動

ビジネスにおけるデザインの重要性が高まるにつれ、様々なデザイナーの役割と職種名が生まれ始めている。

その中でも、ここ数年でもっとも注目されているのがUXデザイナーだろう。DXへの流れも加速したことで、その需要の大きさから多くのデザイナーがUXデザイナーになるべくスキルアップを進めている。

その一方で、UXデザイナーの仕事の内容だったり、組織での役割だったり、求められるスキルセットに関しては共通認識がまだまだはっきりしていないことも多い。

デザイナーに必要なのはスキルアップではなくスキルチェンジ

UXデザインとは？

では、そもそもUXデザインとは何なのか？

UXとは、User Experience (ユーザー体験) の略で、一言で言ってしまえばサービス利用者の体験そのものを示す。

サービス提供者はプロダクトやシステムの品質・機能等を提供し、それらを受け取ったユーザーはその経験を振り返ることで初めてサービス価値を認識する。ここの機能と価値をつなぐ役割こそがUXデザイン。

注意したいのが、ここでのデザインとは見た目や雰囲気だけではなく、製品やサービスそのものを設計することが最も重要だということ。

そしてその利用体験を企画段階から戦略的に設計するのがUXデザイナーの仕事となる。“デザイナー”のキーワードが入っているが、その内容はユーザー調査から始まり、仮設立案、プロトタイプ作成、実験、検証、改善、など多岐にわたる。

ビートラックスのデザインチームも、このUXデザイナーを中心に編成されているが、それぞれのスタッフのバックグラウンドとスキルセットには結構幅がある。

UXデザインプロセス入門 – 基本的な6ステップ

優秀なUXデザイナーとは？

実際のデザインやプロダクト造りの現場で優秀だと思われるUXデザイナーには共通しているポイントがある。まずは、グラフィックデザイン、ソフトウェア開発、デザインリサーチなど、異なるフィールドへの深い理解があること。

そして、プロダクトの体験のクオリティーを高めるために、UXとUIの両方の分野においての技術も求められる。もちろん機能的な部分も網羅することになるので、エンジニアチームとのやりとりも多い。

言い換えると右脳と左脳のバランスが取れている。

また、UXデザインの最終的ゴールが、ユーザーとビジネスゴールの両方を達成であることから、物づくりに対してビジネス的視点を持つことも必要になってくる。

それらを踏まえると、UXデザイナーは、デザイン的観点、エンジニア的観点、ビジネス的観点の3つの領域をしっかりと理解していることが必要だろう。

優れたUXデザイナーが持つ資質・マインドセットとは？【インタビュー】ホワイトハウスも注目のUXデザイナーJanice Fraser氏（後編）

UXデザイナーの主な役割

ではUXデザイナーの具体的な役割を紹介してみよう。

• カスタマージャーニーマップ作成
• ペルソナ作成
• A/Bテストの実施、分析
• ユーザーリサーチ実施
• ワイヤーフレーム作成
• プロトタイプ作成
• ユーザビリティーリサーチ実施
• プロダクト改善ポイントの抽出

UXデザイナーに求められるスキルセット

これだけ幅広い役割のUXデザイナーだが、実際に活躍するにはどのようなスキルが求められるのだろうか？

• コミュニケーション能力
• データ分析能力
• マーケティングに関しての基本知識
• ブランディングに関しての経験
• ユーザーに対する共感力
• コーディングやプログラミングに関しての知識
• ロジックと感覚の両立
• 気配り上手

【これからのスキル】デザイナーとエンジニアの境界線がどんどん無くなる

UXデザイナーになるためにできること

すでに何かしらのデザイン関係の仕事をしている人や、これからUXデザイナーとして活躍するための5つの方法を紹介する。

1. 個人作業からチームプレーヤーへ

フリーランスを中心に、これまでのデザインの仕事は1人で職人的な作業をすることが多い。

しかしこれがUXデザイナーになると、1人で作業をする時間がほとんどないと言って良い。ユーザーとの対話、経営層からのヒアリング、プロダクトチームとのディスカッション、エンジニアとのプロトタイプ作り、マーケティングチームとの顧客獲得における体験設計など、仕事中は必ず誰かと一緒に仕事をしていると考えて良い。

それを考えると全て1人で完結する必要がない。逆に、メンバーそれぞれのスキルと強みを活用して結果を生み出すことが求められる。

この辺は1人で戦っていた初代ドラクエと、その後のパーティー編成での戦い方の違いにも通じるところがある。

一般的なプロジェクトチーム例:

• プロジェクトマネージャー
• クリエイティブディレクター
• ビジュアルデザイナー
• UXデザイナー
• エンジニア
• コピーライター
• マーケター

ピクサーのデザインチームが重要視する4つのプロセス

2. 完璧主義を捨て去る

グラフィックやビジュアルのデザイナーの仕事は、できるだけ“完璧な”作りこみをするである。ピクセルやミリ単位のずれを無くし、素材や発色にもとことんこだわる。まさに職人的仕事になる。

それに対し、UXデザイナーはデザインスプリントに代表されるように、速いスピードでの仮説立案とモックアップやプロトタイプ作成が求められる。

そこで作り出されるものは、“ラフでも良いからユーザー検証可能なデザイン”であり、完成とはほぼ遠い不完全なデザインであることも少なくない。

体験をデザインするためには、ユーザーとの対話が最優先。UXデザイナーの仕事としても、ざっくりとした大枠を決め、検証し、そこから導き出された枠組みをビジュアルデザイナーに手渡しし、“清書”してもらう。

その点で元々グラフィックやUIのデザインを行なって来たデザイナーはそのスキルを一度”切り離す”必要が出てくる。

一般的に新しいことを学ぶ“Learn”よりも、すでに身についていることを忘れる“Unlearn”の方がよっぽど難しく、かなり苦しいところであるが、理解しなければならない。

デザインスプリント入門 – 話題の高速サービス開発法とは

3. デザインを「目的」から「手段」に

UXデザインの最終的なゴールはビジネス的目的とユーザー的目的の両方を達成することであり、デザインすること自体はあくまでその手段の1つでしかない。

その点において、UXデザインにおけるデザインの役割は、最適なユーザー体験を通じビジネスゴールを達成するための手段であり、デザインがある意味“黒子”の役割になる。

そこにはデザイナーとしての自己主張よりも、あくまで主役はユーザー。それも見えないルールでユーザーを無意識のうちに導いてあげる設計を作り出す事が求められる。

雰囲気だけでクールなアイコンや可愛いイラストを使うのではなく、ユーザーの求めるゴールをもっともストレスなく達成したり、1%でも送信率の高いWebフォームを設計する事がUXデザイナーの仕事となる。

ユーザーとビジネスのゴールが合致するかどうかを見極め、アイコンやイラストを採用するかしないかを冷静に判断する必要性が出てくる。

そのために“誰が” “いつ” “何を” “何を目的で” ”どのように” 使うかを包括的に考えなければならない。そのためにブランディング面も考慮した上で、場合によって“デザイン性”を犠牲にする冷静な判断が求められる。

ユーザーを夢中にさせるAmazonが採用する4つのUXデザイン要素

4. 組織内での存在感・影響力をアップさせる

プロダクトの成功と会社の成長、この2つを鍵を握るのがUXデザイナーの仕事だとしたら、企業内での重要性はかなり高いはず。

その一方で、これまで組織内におけるデザイナーの役割としては、全ての企画、仕様、場合によっては試作品が完了してから、“イケてるルックスにしておいて” 的なノリで仕事を振られるケースが多かった。

だとしたら、これからUXデザイナーになる人は、社内で異なる役職や部署の人たちを巻き込んで、包括的な仕事の仕方をする必要があるだろう。

そのためには出世も1つの手段であるが、意外と盲点なのが“影響力の高さ”である。どこの会社や組織でも、特に高い役職に就いているわけではないのに、妙に周りの人を巻き込むのが上手い人がいる。UXデザイナーは多くの人を巻き込む必要があるため、この影響力は不可欠である。

そのためには人間的魅力をアップさせ、多くの人の心を掴む必要が出てくる。

これまでは誰もいない部屋で1人でヘッドフォンをしながら黙々とデザインをしていたデザイナーも、UXデザイナーになりたいのであれば、自ら多くの人と触れ合い、異なる考え方を理解し、組織内でのキーパーソンにならなければならない。

デザイナーとは職種ではなくマインドセットである

5. Looks goodからWorks great! へ

これまで1mmや1pxをストイッックなまでに追求して来た人たちは、ついついそれに没頭するがゆえに“どう見えるか”のクオリティーにとらわれ、“どのように動くか”を忘れがちである。

しかし、異なる複数のデバイスやタッチポイントにおいて、全てがインタラクティブになって来ている今の時代、“静止画”の見た目が良いだけで完結するケースが壊滅的に減って来ている。

より良い動きをデザインするためには、見た目以上にコンテンツやインタラクティブ要素、異なるタッチッポイントでの“感覚的要素”の設計が重要になってくる。そのためにはラフでも良いのでプロトタイプ作成のスキルが求められる。

デジタルであればざっくりとしたコーディングや、アプリを活用したプロト作り、アナログであれば、紙やテープなどで”工作”をすることでダーティープロトを作成する。

それが小売店舗であれば、自分で店員さんを演じるなど、これまでは学校で副教科とされてきた、図画工作、自由研究、学芸会のスキルが役立つ。

デザイン入門 【UXデザイン編】プロダクトやサービスの体験をデザインする

ビートラックスでは、ユーザー視点に立った問題定義から、実際にアイディアを形にするプロトタイプまでをサポートするサービスを提供している。ぜひこちらからお問い合わせください。

• 広がる支持 エシカル(倫理的な)デザインとは？
• デザイナーにとって、エシカルデザインの重要性とは
• ビジネスゴールとユーザーメリットを両立するには
• デザイナーだけでなく全員が持つべき「エシカル視点」
• エシカルデザインを考える際の3つの要素：時間・環境・生活

デザイナーの仕事の一つが、ユーザーが夢中になるプロダクトを作り出すこと。UXデザイナーを中心に、提供側のビジネスゴールを達成するために様々な“仕掛け”が施され、ユーザーが無意識のうちに夢中になっていることも多い。

我々が頻繁にインスタをチェックしたり、Amazonで必要のないものをついつい買ってしまったり、Netflixを延々と見続けてしまうのも、優秀なデザイナーによる数々の仕掛けのおかげだろう。

これは同時に、プロダクトがどのようにデザインされるかによって、それを使う人々の行動や思考パターンをかなり支配できるということにもなる。大きな視点で見ると、ユーザーの人生をある程度左右するレベルの役割を担っていることにもなる。

倫理的側面からデザインを考えてみよう

利益を優先する過程でユーザーの生活に対して必ずしもポジティブな影響を与えない状況が生まれる可能性がある。

デザイナー本来のユーザーニーズに対して最適なソリューションを届け、彼らをハッピーにするという役割の一方で、所属企業やクライアントのことも喜ばせるためにより“粘着性”の高い体験のデザインを急ぐばかり、倫理的な部分が失われることも起こる。

より多くのユーザーの時間を占有し、より多くの売り上げを達成することに気がとられ、自分たちがデザインする体験が倫理的に正しいかどうかを忘れがちである。

そして、ふと振り返った時「果たしてユーザーの人生にポジティブな影響を与えているのか？」という疑問が湧き上がってきてる。

デジタルウェルビーイングを実現する ”使わせない” デザインとは?

エシカルデザインとは？

Wikipediaによると、エシカル (ethical) とは、「倫理的」「道徳上」という意味の形容詞である。

この倫理的 (エシカル) な観点からプロダクトやサービスを見直そうという考え方がエシカルデザインである。提供側の利益だけではなく、ユーザーの人生をより豊かにするためのデザインを施そうというのがその趣旨。

無駄にページビューを増やしたり、アクティブ率をアップさせることよりも、ユーザーが喜ぶ仕組みは何か？利用頻度が下がったとしても、結果的に使っていて良かったと思わせるアプリとは？などの問いを含めたデザインプロセスを取り入れている企業も出てきている。

海外で高まるエシカルブランドへの支持

ノンデジタルの業界においても、より環境に良い製品や、動物実験を行わないことで支持を集めたブランドが話題になることが多かった。その動きはより加速している。

アメリカ・カリフォルニア州では2020年以降動物実験を行う化粧品の販売、輸入が一切禁止されている。他の地域でも同じ動きが進み、EU、インド、イスラエル、ノルウェーをはじめ28ヶ国で動物実験を経て製造された化粧品の輸入および販売の禁止が義務づけられている。

そして、消費者の意識にも変化が現れ始めている。例えば、アメリカのミレニアル世代の73%がサスティナブルな取り組みをしているブランドの商品を購入したいと答えている。

情報やモノが少なかったベビーブーマー世代は「良いものを買って自分のステータスを高めたい」という強い欲求があった。それに対しミレニアル世代は、すでにモノに溢れた世界を生きており、モノ自体への執着が少ない。

それよりも、より倫理的な考慮がされているプロダクトやブランドに人気が集まっている。

動物実験廃止を促進する美容ブランドと消費者の意識変化

日本でも広がるエシカルデザインの波

日本でもそのトレンドは広がっている。例えばダウンジャケットも、実は一つのジャケットを作るために複数の鳥から羽毛を採取する必要があり、その工程で鳥に心身の負担を与える可能性が示唆されている。

この問題に対するアプローチとして、ダウンジャケットと同レベルの防寒性を植物から採取される繊維を利用して生み出した、カポックノットというファッションブランドがある。

ジャケット内に自然の木の実を加工した繊維を利用することで、ダウンジャケットの暖かさを保ちつつ、エシカルな視点から格段に動物や環境に優しいプロダクトデザインを行っている。

このブランドでは、プロダクトをデザインする初期工程からエシカルデザインの観点を最優先し、短期的な利益ではなく、長期的な持続性の実現を目指している。

海外で一般的になってきている考え方が、日本のブランドも取り組み始めているのが非常に嬉しい。

デザイナーにとってエシカルデザインが重要な理由

では、デジタルサービス系はどうだろうか？

今日のデジタルサービスはこれまで以上に我々のつながりを保ち、世の中の情報格差を格段に減らした。これらはすべて、テクノロジーの普及がもたらした価値ある成果だろう。

しかし同時に、Facebook、Google、Appleのような企業の製品に対して倫理的懸念も叫ばれ始めている。特にユーザー体験面では、ダークパターンのような、意図的にユーザーを欺くようなデザインを施した場合、ユーザーからの信頼が一気に下がり、ブランドとしての価値も失墜してしまう。

したがって、デザイナーは、プロダクトが提供するユーザー体験が倫理的であり、ユーザーのブランドに対する信頼に応えるものづくりを行う必要がある。

しかし、新しい製品をデザインしたり、古い製品を再デザインしたりする際には、考慮すべきことが非常に多いため、エシカル的側面が見落とされる可能性がある。

さらに、多くのデザイン思考やUXデザインの研修プログラムやビジネス環境では、倫理的配慮が強調されていないことが少なくない。

最近では、王者Googleの検索エンジンですらプライバシー的懸念で利用したくないというユーザーも出てきている。

ユーザーが知らないところで個人情報を収集したり、あえて紛らわしいデザインでクリックを誘発するようなデザインは今後どんどん淘汰されていくと考えられている。

【デザインの危険性】デザインがつくり出すダークサイドとは？

ビジネスゴールの達成とユーザーメリットのバランス

これまではビジネス的な結果を出すためには、どうしてもユーザーメリットをある程度犠牲にする必要があるという概念が存在していた。これはまるでシーソーの両サイドを上げることは難しいという考え。しかし、デザインの仕方ひとつで、その両方が達成できるのではないかと思う。

もちろん、ユーザーが喜んで利用するプロダクトの多くは企業によって作られており、どの企業もお金を稼ぐことを目標の一つとしているだろう。

当然のことながら、そこでのデザイナーの仕事は企業が望むものを提供することだと感じるかもしれない。しかし、これは倫理性を欠いて良いなどという理由にはならない。

デザイナーはプロジェクトのビジネス要件を盲目的に受け入れるべきではない。もし倫理的な懸念が含まれているのであれば、要求事項を押し返し、疑問を呈することもデザイナーの仕事になる。

そして、最終的にはエシカル的な観点から、ビジネスゴールの達成とユーザーメリットのバランスが取れる解決策を導き出す必要がある。

もちろんエシカルデザインはデザイナーだけの仕事ではない

当然のことであるが、デザイナーだけがプロジェクトのデザイン決定に責任を持つチームメンバーではない。多くのプロジェクトには、プロジェクトマネージャー、アートディレクター、ソフトウェアエンジニア、他のチームメンバー、ビジネス関係者が関わってくる。

複数のメンバーが参加するプロジェクトにおいて重要なのは、他のメンバーに対してエシカルデザインの側面での見解をしっかりと伝えることだろう。特にUXデザイナーの役割は、ユーザー体験に直接影響を与えるので、周りのメンバーを上手に巻き込むことが求められる。

UXデザイナーとは？その役割と仕事内容, 求められるスキル

エシカルデザインにおける3つの要素

では、具体的にどのような倫理的観点からエシカルデザインを行っていく必要があるのだろうか？おそらく下記の3つの要素が考えられる。

1. ユーザーの時間への配慮

テクノロジーの進化に伴い、時間の使い方に大きな変化が訪れた。統計によると現代においては人と人が接する時間よりも、人とデバイスが接する時間の方が多くなっている。

ここ10年ほどでユーザーがスクリーンを見ることに費やす時間がどんどん増えている。例えば、ユーザー1人につき、平均で1日スマホの画面を150回見ているという。

サービス提供側からすると、どれだけ多くの時間を占有できるかの熾烈な戦いが繰り広げられ、他のサービスだけではなく、睡眠時間までもが競争相手になっている。

もし必要以上にユーザーの限られた人生における大切な時間を必要以上に奪ってしまっているとすれば、倫理的に見直す必要があるかもしれない。

2. ユーザーを取り巻く環境への配慮

前半部分で触れたエシカルブランドが最も配慮しているのが環境に関してのインパクト。具体的には、そのプロダクトが生まれる背景や、届けられるプロセスにおいてどのような影響を与えるのか。

エシカルデザインにおいて、この環境というのは必ずしも地球環境だけではなく、ユーザーの周りの人々なども含まれる。

例えば、過度なのめり込みを誘発するギャンブル性の高いゲームなど、ユーザー自身がハッピーだとしても、周りの人々にネガティブな影響を与えるプロダクトに対しては、デザイナーが倫理的観点を検証する必要性がある。

3. ユーザーの生活への配慮

家庭、仕事、通勤、娯楽、食事、睡眠など、我々の生活スタイルは取り巻くプロダクトによって大きく左右される。より豊かな人生を送るには、日々の生活が豊かである必要がある。

もし提供するサービスがユーザーの生活に対してマイナスな影響が出る場合は、倫理的な問題があると思われる。

例えば、スクリーンのパートナー化問題。

多くのことがパソコンやスマホの画面を通して行うことができるようになり、その上リモートワークや遠隔教育がどんどん進んできたことで、家の外に出る機会も減ってきているだろう。

それ自体問題にならないとしても、日々の生活で最も密接な“パートナー”はスクリーンになってるユーザーがどんどん増えていると思われる。人生のそのほとんどがスクリーンを見ることで終わってしまうのではないか、という危惧さえも生まれてくる。

日々の生活の積み重ねがユーザーの人生になるとすれば、そこにおけるデザイナーの役割は大きい。

エシカルデザインを実践するためのマインドセット

実際にエシカルデザインを進めるには、理解しておくべきいくつかのマインドセットがある。これらはデザイナーだけではなく、プロジェクトメンバー全員に共有することをおすすめする。

• デザイナーの最も重要な仕事の一つがユーザーからの信頼に応えられる体験を設計すること
• 可能な限りビジネス利益よりもユーザーメリットを優先する
• ユーザーを犠牲にしなければらないゴールがある場合は調整する
• デザイナーの意図が善意であったとしても、ユーザーにデメリットを与える可能性があることを理解する
• 倫理的に検討するべきなのは、ユーザー時間、ユーザーを取り巻く環境、ユーザーの生活
• デザイナーは、自分の価値観や道徳感をデザインの決定の指針とする
• ユーザーを欺いて製品に必要以上の時間を奪ったり、意図した以上の個人情報を不用意に共有させないようにする

ビートラックスでは、グローバル対象のユーザー視点を持ったブランドの立ち上げからグロース、サービスデザインをサポートしている。ご興味のある方はこちらからお問い合わせください。

• デジタル化で遅れをとるファッション業界にもDXの波が到来
• Stitch Fix: サブスク縛りなしのオンラインスタイリングサービス
• Poshmark: 巨大ユーザーコミュニティを持つ「海外版メルカリ」
• Betabrand: ユーザーはデザイナー  共創型ファッションプラットフォーム
• Bolt Threads: 菌類に蜘蛛の糸  次世代素材を提供するバイオ系スタートアップ
• Provenance: 商品の旅路を見える化 消費者に安心を与えるサプライチェーン管理ツール

DXの流れを受け、「XaaS」と呼ばれるモノのサービス化や、デジタルシフトも同様に注目されていることは誰の目にも明らかだろう。

様々な業界がその波に乗ろうと奮闘する中で、今回はファッション業界に焦点を当ててみたい。

ファッションは経済の動きそのものを表しているように思う。衣食住というように、ファッションは人間の生活の基本であり、密接に絡んでいるからこそ、産業の変化が起こるとその影響も受けやすいと考えている。

それと同時に、デジタル化が遅れている業界だとも言われてきた。しかし、今年のコロナショックを受けてDXにまつわる動きが多く聞かれるようになった状況で、ファッション業界もDXの観点を取り入れていくことがより一層求められている。

この記事では、そんなファッションに関連して、テクノロジーをうまく掛け合わせて新たな価値を提供しているサービスを紹介していきたい。

1. Stitch Fix

Stitch Fixは、オンラインのスタイリングサービスだ。AIとプロのスタイリストによってパーソナライズされたコーディネートを提案してもらえる。

コストは、1回につき20ドル。まず最初にユーザーは希望する価格帯とサイズ、体型の他、普段のライフスタイルやファッションに関する姿勢に関する質問にクイズ形式で回答していく。

簡単なクイズ形式でユーザーの体型や嗜好を絞っていく

そして、その後、ユーザー1人1人のために組まれたコーディネートが自宅に届き、気に入ったものはそのままキープして購入可能、買い取らないものは送り返すという仕組みだ。

このサービスの特徴的なところは、サブスクリプションモデルではないところ。この手のサービスは、サブスク型であることがもはや前提のルールのようになっている印象があるが、1回のみの利用が可能で、サービスを試すハードルが低い。

サブスクにありがちな、うっかりステータスの更新を忘れてずるずるとサービスを継続してしまうというミスの心配もない。

プロのスタイリストによるコーディネートの提案とその他のオペレーションにおいて、人間が担うべき領域と、テクノロジーに任せて効率化を図るべきポイントをうまく両立しているところがStitch Fixの強みであり特徴だ。

同社は、今年の発表で、アクティブユーザー数が350万人、前年度比17%増、純収益に関しては、4億5,510万ドル、前年比22％増と報告している。

同社のCEOは、コロナ禍の外出制限を受けて、オフィス向けの商品よりも、アスレジャー（アスレチックとレジャーを合わせた造語）に焦点を当てたことがこの伸びの1つの要因と考えている。

出社の機会が減った代わりに、家で過ごす時間が増え、ヨガウェアやスポーツウェアをはじめとするカジュアルな商品のニーズが高まったのだ。（参考）

2. Poshmark

Poshmarkは、CtoC型ソーシャルコマースサービスだ。北米に6,000万人のコミュニティメンバーを持ち、1億点ものアイテムを取り扱う巨大なプラットフォームである。

その仕組みは「海外版メルカリ」とでも言えるだろうか。売り手は、商品をプラットフォーム上にアップロードして販売する。

そして買い手は、通常のECサイトのように買い物を楽しみ、場合によっては出品者と値段を交渉したり、コメント欄にてサイズやカラーバリエーションの質問などのやりとりを行ったりできる。

また、Instagramの使い方も秀逸だ。サービスに対するユーザーの口コミや写真を中心に、イベント情報まで、様々なコンテンツを投稿している。ユーザー同士の繋がりでサービスが成立しているからこそ、彼らにフォーカスした内容が多い。

View this post on Instagram

#MeetthePosher – @connors.closet_ AKA Connor! "Hey! My name’s Connor and I’m a 14 year old entrepreneur with a love for thrifting clothing and flipping them for profit on Poshmark. • I joined Poshmark back in April of 2018, but I didn’t really start taking it *seriously* until the beginning of 2019. Since then, I have sold over 750 items and my business keeps growing every month. • Fun Fact – I haven’t invested a single penny of my own money into my business. I started out selling my sister’s clothes, and once I got my first $100 check, I went sourcing. Ever since then, I’ve been hooked. • Thanks to Poshmark, I’m hopefully going to be able to buy my first car next year, go to college debt free, and be financially stable through retirement! • Shoutout to my mom for being my chauffeur, thrifting buddy, and unpaid intern • I currently live in a small town in Illinois, but I’m moving to South Carolina in a couple weeks! (If you’re from SC, HMU!!) • Outside of Poshmark, I am a black belt in martial arts, and I was a lead instructor at a martial arts academy for about 2 years! Since I am moving, I’m no longer an instructor, but after we settle down, I will start testing towards getting my second degree black belt!"

A post shared by Poshmark (@poshmark) on Sep 12, 2020 at 9:00am PDT

サイトにはソーシャルコマースサービスそのものの機能だけを持たせ、ブランドやサービスのイメージを伝えるのにはSNSを使用するという、コンテンツごとに使用するチャンネルの棲み分けもうまく実現していると思う。

ブランド拡大に欠かせないソーシャルコマースとは。特徴と海外トレンド紹介

3. Betabrand

Betabrandは、2009年にサンフランシスコ拠点に創業したオンラインファッションプラットフォームを提供するスタートアップだ。

注目すべきはその販売形態。看板商品のパンツに関しては、毎週コミュニティ内のユーザーたちからのフィードバックをもとに商品を改善された新商品を販売している。

“Design Projects”と称し、デザインや色から商品のコンセプトそのものに関することまで様々なプロジェクトを公開している。ユーザーは、オンラインで投票をする形で商品に関するフィードバックを送る。商品に対する反応は、SNSのように、Like / Not for meのボタンを使ったり、コメントしたりといった方法もある。

投票形式の商品へのフィードバックページ

また、完全に新しい商品を作る時は、クラウドファンディング形式でBetabrandのコミュニティに支持されたアイデアのみを商品化することにしている。

同ブランドの中でクラウドファンディングをするというのは斬新に思えるが、ユーザーの欲しいものを確実に作り、無駄な生産をしない手段としてとても理にかなっている。

クラウドファンディングのページ

また、Betabrandはほぼ毎週、サンフランシスコの店舗にて新商品の発表の様子をライブ配信をしている。ファンとの直接の対話を重要視している姿勢も窺える。

ユーザーは消費者であり、デザイナーであるというコンセプト、ユーザーとインタラクティブな共創モデルをとっているところがBetabrandのユニークなところだろう。

また、ユーザーの声を反映しているという意味で、ユーザーに対して誠実さを示していると同時に、ユーザーも自分たちの声をブランドに聞いてもらい、目に見えて商品が改善されていくことでブランドに対する信頼感やロイヤリティを感じることができるのではないだろうか。

いわばBetabrandは、ずっとユーザーテストができているような仕組みであり、プロダクトの改善にもユーザーの声をダイレクトに反映できる。

プロトタイプ的に商品をリリースして改善を重ねていくという非常にスタートアップ的な方法を、誰にでも見える形でサービスの前面に出し、オープンにしているところが面白い。

海外の共創マーケティング成功事例3選

4. Bolt Threads

業界柄、環境に関して問題視されがちだからこそ、サステナビリティについても先進的に取り組んでいる企業が増えているファッション業界。

Bolt Threadsもバイオテクノロジーを活用してサステナブルな素材の開発に取り組んでいるスタートアップの1つだ。Bolt Threadsが製造するのは、最近よく聞かれるようになってきたヴィーガン素材。

『Mylo』は、キノコ類も属する菌類の菌糸の集合体である菌糸体を使用したヴィーガンレザーだ。菌糸体は地中で複雑に絡み合うため、密度が高いことから、高い強度としなやかさを両立できているのだそう。

また、着色や加工もしやすく、従来の動物性の革の代替品として、アディダスやルルレモン、ステラマッカートニーなど、名だたるブランドの商品に使用されている。

Myloはステラマッカートニーの代表的なバッグにも使用されている

その他、蜘蛛の糸を加工した『MICROSILK』という糸素材も製造している。蜘蛛の糸はもともと、高い耐久性や柔らかさなどの優れた特性を持っており、Bolt Threadsは、洋服の製造にも使える糸への加工に成功した。

蜘蛛の糸の部分を活用しているため生態系への影響は少ない上に、生分解（微生物によって無機物へと分解）されるため、廃棄するとしても環境への負荷は小さく抑えることができる。

テクノロジーの中でも、バイオテクノロジーにまつわる知識と、それを製品化するための高い技術力が求められるようになってきていることも、昨今のサステナビリティの潮流を受けたファッション業界の大きな動きの1つと言えるだろう。

デザインから環境問題を考える。エコ・サステナブル系サービス5選

5. Provenance

最後にご紹介するProvenanceは、BtoB向けのサービスだ。ファッションだけでなく、小売全般をターゲットにしている。

このサービスは、サプライチェーンの透明化をサポートするプラットフォームだ。

具体的には、商品の素材・原材料から、どのように加工・製造され、配送されるのかといった一連の流れを追跡し、サステナビリティや環境に及ぼすインパクトを中心に、商品にまつわるデータを一括管理することができる。

サプライチェーンの他、ECサイトでは商品ページにライセンスを開示する機能もある

昨今、サービスやプロダクトの背景にある経緯やストーリーに関心を寄せる消費者がどんどん増えてきている。

サステナブルであることを謳っている商品とそうでない商品とでは、売り上げの伸びに5.6倍もの違いがあるというデータも出ているほど、サステナブルであることは商品の購入に大きく関わる要素になってきている。

モノ自体での差別化が難しくなりつつある最近では、これまで付加価値として考えられてきたサステナビリティなどの要素も、もはや必須ポイントとして考えられるようになる日もそう遠くないのではないのだ。

そうなってくると、消費者に見える形で適切にデータを示す姿勢がより一層重要になってくるだろう。

最後に

ファッションを中心に、テクノロジーをうまく活用して新たな価値を提供するサービスを5つご紹介した。日本ではまだ類似サービスを見ないものもいくつかあったかと思う。

ユーザーの声をプロダクトに落とし込むための仕組みや、環境・サステナビリティへの配慮などは、ファッションが衣食住の「衣」という人間の生活の基本だからこそ、丁寧にサービス設計されていると考えられる。

ビートラックスでは、グローバル視点を盛り込んだ新たなコンセプトや事業創出のサポートをしている。ご興味のある方はぜひこちらよりお問い合わせいただきたい。

先週アップしたエシカルデザインに関する内容に関して、具体的にどのようにして“正しいデザイン”を行えば良いのかという質問が寄せられた。一つの方法は、UXピラミッドの原則に従ってプロダクトの体験価値を検証したり、UXハニカムを活用する方法もある。

それらに加えて今回紹介したいのは、GoogleのAndroidチームが採用しているUXデザイン手法である。とてもシンプルですぐにでも活用できる内容になっている。

進化するデジタルプロダクトに対するUXデザインアプローチ

サービスのデジタル化やDXが進む中で、多くのプロダクトにおける「完成」という概念がなくなり、デザインは常に進化し続ける必要性が出てきた。特にユーザー体験においては、デバイスの進化やユーザーの感覚の変化などを考慮し、常に改善を続けなければならない。

では、実際にどのようにデザインの良し悪しを判断すれば良いのだろうか？継続的にバージョンアップを行っている、GoogleのAndroidチームが採用している手法が参考になるだろう。

キーワードは“3対1の法則”

UXデザインの真髄はユーザーに対してどのような感情を届けるかである。その点においては、心理学的な考え方を取り入れるのが良いだろう。Googleが採用しているのは、心理学者のバーバラ・L・フレドリクソン氏が提唱している、ポジティブ感情とネガティブ感情における3対1の法則。

これは、ポジティブな感情がネガティブな感情を上回るには3つのポジティブな感情が必要であるという理論。これをUXデザインに当てはめることで、正しい体験がデザインできる。

Googleはこの方法をどのように活用しているのか

Androidチームは、アプリを利用する過程においてユーザーが受け取るポジティブな感情とネガティブな感情を“瓶”の中に入れ、その“重さ”を天秤にかけるという方法を採用している。

具体的に説明すると、プロダクトの機能を通じてユーザーに対して、驚きやスムーズさ、期待通りなどのポジティブ体験を届けるたびにポジティブの瓶にビー玉を1つ入れる。

逆に、エラー表示や複数のステップ、予期しない動きなどの体験が一つ起こった場合には、ネガティブ瓶にビー玉を3つ入れる。

そしてその合算値を天秤にかけ、イコールもしくはポジティブに傾いた場合は合格。ネガティブに傾く場合はUX改善を行うという指針だ。

UXにおけるポジティブとネガティブ要素例

UXデザインにおけるそれぞれの感情を引き起こさせる主な要素例を見ていこう。具体的にポジティブな感情には、信頼感、快適さ、喜び、などが含まれ、ネガティブな感情には、不安、苛立ち、悲しみなどが含まれる。

ポジティブ感情要素

• エラーの原因表示
• 可愛らしさ
• 明るい色
• スムーズさ
• ステップ表示 (2/5など)
• 選択項目
• ヒューマン感
• 5つ以下の選択肢
• ローディングが速い
• クリック要素が明確
• クリック後が予想できる

ネガティブ感情要素

• エラーメッセージ
• タイムリミット
• 煩わしさ
• 暗い色
• 入力項目が多い
• マシーン感
• 5つ以上の選択肢
• ポップアップ広告
• ローディングが遅い
• クリック要素が不明確
• クリック後が予想できない

など

本来はネガティブな状況をポジティブにする方法

実はUX要素の改善を通じ、本来はネガティブ要素になってしまう状況でもポジティブ感情に変換することも不可能ではない。

例えば下記のホテル検索アプリのエラー画面を例に見てみよう。

左は通常のエラー画面。おそらく多くの場合はこのような表示な内容になることが多い。それぞれの要素は:

左: ネガティブ要素

• ”Error”: エラー表記
• ”Failed to initialize booking engine”: システム的な不具合の表記
• ”Bad request:{[multiple hotel results or no results}”: エンジニアにしか分からないようなバグ
• ”Click here to start over”: ユーザーにやり直しをさせるメッセージ
• ボタンの色: 暗く機械的

では、このネガティブ要素をポジティブに変換した右の例を見ていこう:

右: ポジティブ要素

• 犬のアイコン: 可愛い要素でほんわかさせる
• “Oops…”: ミスった感じをカジュアルに表現
• “We could not find the hotels you were looking for at this time”: エラーの内容を明確に表記
• “Let’s Try Again :)”: もう一回やってみよう:) のポジティブ表記
• ボタンの色: 明るくポップ

まとめ: ヒットプロダクトはポジティブ感情要素が多い

今回紹介したのはヒットしているプロダクトには結構利用されている手法だ。その成り立ちから、デジタルプロダクトはどうしても冷たい感じになりがちで、気をつけないとネガティブ要素満載になりがち。

そんな時には、このポジティブ3に対してネガティブ1を基準にデザインを行えば、ユーザーが喜ぶ体験を届けることができるはず。

ビートラックスでは、ユーザー体験に焦点を当て、デザインスプリントやプロトタイプ作成を通じたサービス開発のサポートを行っている。ご興味のある方はぜひこちらよりお問い合わせください。

先週、日本デザイン学会主宰の「2020年度 日本デザイン学会 秋季企画大会」というイベントに登壇させていただいた。

セッションテーマは「チーム・クリエイション」。デザイナーを取り巻くチームとビジネスに関するトピックだったため、自分が感じている「海外から見た日本の状況」について触れさせていただいた。

というのも、最近ではビジネスにおけるデザインの重要さが叫ばれている。

マッキンゼーの調査でも、デザインを経営に活用している企業は平均と比べ、売り上げの伸びが32%もアップし、株主へのリターンも56%高くなっているという結果が出た。

その割には、日本企業におけるデザイナーの役割と立場がまだまだ地味で、ビジネスの根幹に入り込めていないように感じていたから。

数字で証明されたデザイン経営の重要性

デザイン責任者を配置している海外企業

一方で、海外、特にアメリカのスタートアップでは多くのデザイナー出身者が起業し、成功している。

また、大企業でも経営陣にCDO (Chief Design Officer) や CCO (Chief Creative Officer) を配置し、経営にデザインを積極的に取り入れている会社が増えている。

CDOやCCOのいる主な企業・団体

• 3M
• ピクサー
• ペプシコ
• DBS銀行
• ロジテック
• フィリップス
• ヘルシンキ市
• キアモーターズ
• ロスアンゼルス市
• ウォルトデズニースタジオ

* https://en.wikipedia.org/wiki/Chief_design_officer

デザインドリブンな世界一の企業: Apple

デザインバックグラウンドを持つ経営陣が多いことで知られる最も著名な企業がAppleだろう。

そもそもファウンダーのスティーブ・ジョブスは熱狂的なデザインオタクだったし、後期にAppleを復活させた彼の右腕、ジョナサン・アイブも世界最高峰のデザイナーである。

技術力が重要視されていた20世紀では倒産寸前までになっていたAppleは、デザイン力が重要になった21世紀になって強烈に成長し、名実ともに世界一の企業に君臨している。

Appleを1兆ドル企業に成長させた6つのデザイン哲学

デザイナー出身の起業家たち: ジョブスチルドレンの功績

そして現代の起業家のその多くがデザイナー出身だったり、デザインバックグラウンドを持っている。そして、そのような人たちが経営陣にいる企業の成長率の高さは統計的にも実証されている。

デジタルプロダクトを通じたユーザー体験が重要になってきている現代においては、商品の差別化要因はどんどん少なくなり、最後に残されたのがデザイン性とブランド力になってきているのが理由だろう。

デザインバックグラウンドを持つ起業家のその多くがジョブスに憧れ、優れたプロダクトを武器に会社を成長させている、いわゆるジョブスチルドレンである。

この流れはアメリカだけではなく、取締役の多くがデザイン経験を持つサムスンや、海外から多くのデザイナーを採用しているアリババなど、韓国や中国の会社の多くもその流れを踏襲してる。

デザインバックグラウンドを持つ主な起業家:

• Jack Dorsey – Twitter, Square
• Brian Chesky – Airbnb
• Evan Sharp – Pinterest
• Chad Hurley – YouTube
• Stewart Butterfield – Slack
• David Karp – Tumblr
• Charles Adler – Kickstarter
• Dave Morin – Path

参照:【デザイン × 経営】ビジネスにおけるデザインの価値を追求する7人の起業家

日本企業におけるデザイナーの役割って何？

ここからが本題。そんな世界の潮流の中で、ではなぜ日本の企業の経営陣にデザイナー出身者があまりいないのか？

そもそも日本企業の従業員で「デザイナー」という肩書を持つスタッフ自体が驚くほど少ない気がする。では、日本企業におけるデザイナーの役割とは、一体何なのだろうか？

おそらくその仕事は、プロダクト制作における最終工程の装飾や、ブランディングにおけるビジュアルデザインの一部にとどまっているケースが少なくない。

とある日本の会社では、企画会議に出席したデザイナーに対して「なぜあなたが参加してるのですか？」と言われたという。

そうなってくると、どうしてもプロダクトが提供するユーザー体験の質は下がるし、ブランド資産も積み上がりにくくなってくるだろう。

なぜ日本ではデザイナー出身の経営者が少ないのか？

従業員にデザイナーが少なく、その役割も限定的なのであれば、経営陣にデザインがわかる人が少ないのもうなずける。しかし、デザインがビジネスにとても重要な時代に日本企業の経営陣にデザイナー出身者が極端に少ない場合、企業としての競争力は極端に下がってしまう。

それなのに、日本企業の経営陣にデザインバックグラウンドを持っている人はかなり少ない。

それはなぜなのか？

この答えは、日本は経営において営業がとても重要であるから。

言い換えると、日本では営業力が企業にとってとても重要な役割を果たす。下手するとプロダクトの質以上に。自ずと営業畑出身の人間が経営者や取締役などに出世しやすい。

特に経営者が創業者ではない企業はこの傾向が顕著だ。

この理由は、以前に一緒に登壇したTakramの田川さんも、Goodpatchの土屋くんも、今回登壇したNOSIGNERの太刀川さんも、AIR Designの中平さんも一様に同意していただいた。

めっちゃ使いにくいプロダクトのなのに何故か売れている。その理由は営業力にあったりする。

最近ではメルカリのようにエンジニア出身の人が経営をしている会社も増えているが、デザイナー出身者はまだまだ少ないだろう。

結果として日本の多くの優秀なデザイナー達は、自分たちのフィールドだけにとどまり、ウンチクを語る日々を過ごしている。

日本と海外でなぜこんなにも違うのか？

では逆に、アメリカをはじめとした海外ではデザイナー出身の経営者が多いのか？おそらくその秘密は、国土の広さにあると思われる。アメリカと日本の国土の違いをおさらいしてみよう。

ざっとこんな感じである。

アメリカの国土は日本の約26倍。

ニューヨークからサンフランシスコまでは飛行機で片道6時間。3時間の時差がある。近そうに思えるロサンゼルスからサンフランシスコまでも飛行機で1時間以上かかる。サンフランシスコ – シリコンバレー間だって、車で1時間以上かかる。

これはどういうことかというと、簡単に足で稼ぐ営業ができないということ。では、どのようにして顧客やユーザーを集めれば良いのか？

そう。プロダクトの質、ブランド力、マーケティングにフォーカスするしかない。

足を使った営業力に頼れない分、他の方法でユーザーを集めてくるしかないのだ。

だから自ずとプロダクトの質が上がり、重要な差別化要素であるデザインおよびデザイナーの役割も上がる。結果として、デザインバックグラウンドを持つ人材の重要性が高まり、経営陣にもどんどん採用される…という感じ。

特に短時間で急成長が求められるスタートアップに関しては、一気にユーザーを集めなければならないのだ。営業に頼っている場合ではない。

と、いうこともありスタートアップ界隈の人たちはスーツを着る機会がほとんどない。

スタートアップの中心地域にデザイン会社も密集している

ちなみに我々ビートラックスのオフィスのあるサンフランシスコからは多くのスタートアップ が生まれている。下記がそのスタートアップのMapである。

サンフランシスコ市内のスタートアップMap

次に、もう一つのマップを紹介したい。これは、市内にあるデザイン会社のMapである。

サンフランシスコ市内のデザイン会社Map

そう、スタートアップ が密集しているエリアとデザイン会社のオフィスの分布が似通っている。これは決して偶然ではない。

多くのスタートアップ がデザイン会社とコラボしているのだ。

そうすることで、プロダクトのデザイン性が高まり、世界有数のスタートアップ が生み出されるという仕組みができている。デザイン会社のトップがスタートアップの取締役として参画しているケースもある。

これからは経営陣にもデザイン的感覚を

DXやイノベーションを促進することが急務になっている日本企業も、これからはデザインバックグラウンドを持つ人材の積極採用、経営陣への抜擢、そして外部デザイン会社とのコラボを通じて、世界的にも競争力の高いプロダクトを生み出すことが求められるだろう。

経営陣たちもデザイン的感覚を身に付ける必要がある。

逆に言うと、デザインを上手に経営に活かすことができれば、世界有数の企業に名前を連ねることも不可能ではないということだ。

ビートラックスでも、企業の経営陣に対するデザインワークショップや、デザインスプリントを通じて、よりデザインとビジネスが直結した日本企業を増やすことを大きなミッションとしている。

デザインと経営を融合するために知っておくべき15のポイント

最近のスタートアップにおけるロゴトレンドでは、そのスタイルに多くの類似性があることがわかった。その中でも、特にスマホ向けのアプリの影響でアイコンの存在がそのブランドを強く印象づける役割を果たしている。

最近のロゴが似通ってきている問題 – 第2弾

多くのアイコンがどんどんカラフルに

限られたスペースに複数のアイコンが並ぶスマホのホーム画面で存在感を出すためなのか、最近のアイコンはどんどんカラフルになってきている。これは、画面の解像度が上がってきている恩恵でもあるが、どんどん没個性にもつながっている。

カラフルアイコンの代表的なのがインスタグラム。インスタは2016年にそれまでのカメラ風のアイコンから、思い切ってカラフルなグラデーションを取り入れたアイコンにリデザインを行った。

インスタグラムのアイコンの変化

Googleサービスの見分けをつけるのが難易度高め

カラフルなカラースキームの代表といえばGoogleだろう。元々ロゴ自体がカラフルで、それに合わせて提供しているサービスアイコンも赤、青、緑、黄色の4色が利用されていることが多い。

しかしこれにより、どれも似たようなアイコンの印象をユーザーに与えてしまい、サービスを識別するのが難しくなってきている。

見分けがつきにくくなってきたGoogleサービスのアイコン

メッセンジャーお前もか！

そして最近ではFacebook メッセンジャーもアプリアイコンのリデザインを行い、インスタに近い「斜めグラデーション」を活用したデザインになった。

これによりインスタに近づいたスタイルになったことで、視覚的にこの2つのアプリの類似性が高まったように感じる。

リデザインされたメッセンジャーのアイコン

そしてみんなカラフルに

このカラフルなアイコンのトレンドは近年加速を見せより目立つために、多くのアプリが採用。それによりスマホのホームスクリーンには、みんながカラフルになった「レインボータウン」が出来上がった。

元々は「人間っぽさ、親しみやすさ、遊び心、楽しさ」などのイメージをデザインに落とし込んでいるが、みんなが生き生きしすぎている。

このカラフルなスタイルはGoogleがよく採用していたが、一時はダサいとも言われていた。色盲のユーザーへのアクセシビリティーの側面から見ても決して優れているとはいえない。

多くのサービスアイコンがカラフルに

斜めグラデーション多すぎない？

インスタやメッセンジャーのアイコンのデザインスタイルに代表されるような「斜めグラデーション」が最近の一番のトレンド。気付いたら多くのアプリがこのデザインスタイルを採用し、スマホの画面はレインボーカラーだらけになっている。

どれがどのアイコンか見分けがつきにくくなってきてる。まるで多くのEDMの曲が同じに聞こえるように。

そして、デザイナー的にはそろそろこのスタイルを採用するのはやめておこう、感じる。

ユーザー視点からすると、めっちゃ目がチカチカする。むしろベタ塗りのアイコンの方が目立つのではないかとも感じる。もう少し時間が経てば「時代遅れのスタイル」として廃れる可能性もある。

最近のアプリに多用されている「斜めグラデーション」

カラフルアイコンがユーザーに与える精神的負荷

実はアプリのアイコンをカラフルにすることで、よりユーザーが利用する頻度を高める効果があるとの見解がある。これは、ブラウザー会社ののMozillaによる研究で、1週間スマホの画面を白黒に設定してみるというユーザー実験からの結果だ。

この実験の結果、アイコンをより目立たないようにしたことで、アプリの利用頻度の低下、オンラインショッピングの購入金額の低下など、ユーザーによる「スマホ中毒」を少しでも緩和ができたという。

これは逆に言うと、カラフルな画面では、アクティブ時間が増えてしまう可能性があるということだ。

サンフランシスコに住む起業家の友人も、無駄に時間が取られるのを防ぐためにスマホの画面を白黒にするというこの方法をとっている。

どうやらカラフルなアイコンはアプリの識別を難しくするだけではなく、ユーザーに対しての精神的負荷も生み出しているようだ。

参考: デジタルウェルビーイングを実現する ”使わせない” デザインとは?

スクリーンを白黒にすることで利用頻度を下る効果がある

これまでの主なアイコンデザインのトレンドを振り返る

かなり前にフラットデザインに関する記事を書いたが、それから時間が経ち、アイコンやUIに関するデザイントレンドも随分と変貌した。

現在のグラデーションデザインにたどり着くまでにどのようなデザインスタイルがあったのかをさくっと振り返ってみる。

スキュアモーフィズム

1990年代後半に大流行した立体的なアイコンやUIのデザインスタイルが、スキュアモーフィズム (Skeuomorphism)と呼ばれる。

このスタイルは立体系エフェクトをふんだんに活用し、二次元の画面でなるべくリアルな物体を表現すること。スティーブ・ジョブスが狂人的に愛したスタイルとしても知られ、AppleはOSXをリリースしたその当時よりこの表現技法を追い求めた。

日常生活で触れている物体をロゴやUIで再現したのがスキュアモーフィズムのスタイルになる。

ボタンはより現実のボタンのように作られ、違和感なく動くことが最終ゴールとされた。初期のiPhoneのアイコンの多くに採用され、インスタグラムをはじめとしたアプリも立体的なアイコンが使われた。

スキュアモーフィズムのデザインスタイルを採用したアイコン例

フラットデザイン

スキュアモーフィズムの真逆を行ったのが、一時期大流行したフラットデザイン。Windows 8が採用したモダンUIでも採用されたデザインスタイルとして一気に知名度が高まった。

その後、AppleもiOS7でのフラットデザインを採用し、しばらくはデジタル世界ではフラットデザインだらけになった時期もある。

このデザインスタイルは、グラデーションやシャドウなどの立体的要素を極力避け、コントラストの強いカラーパネルと文字要素を活用して構成される。

幼い頃からデジタルな画面に触れそれに慣れているユーザーには、わざわざ実物の再現を画面上で行う必要がないという理論から、物理的なオブジェクトの再現をしなくなったのが一つの理由。

加えて、CSSなどのコードでUIが生成できたりもするので、マルチデバイスに対応しやすい、ロード時間の短縮などのメリットもあった。その一方で、フラットすぎてどこがクリックできるかがわかりにくい弱点も見られた。

フラットデザインを採用したアイコン例

マテリアルデザイン

「フラットデザインはフラットすぎないか？」との疑問に答える形でGoogleが生み出したのがマテリアルデザインのスタイル。フラットデザイン が文字通りかなり平面的なデザインだったのに対し、マテリアルデザイン では少し立体に見えるような工夫が施されている。

マテリアルとは直訳で「物質的な」「具体的な」という意味で、ユーザーの操作性を重視し、感覚で理解できることを目的とした。

フラットデザイン をベースに、より人間の目から見て自然と思われるように少し影や抑揚をつけることで、精査性を高めるのがその狙い。

ユーザーがより直感的に理解できるよう、平面の画面でも立体的に見えるようにデザインするなど視覚的な工夫を取り入れている。

フラットデザインのシンプルさを残しつつ、感覚的な操作を可能にした新しいデザインとしてマテリアルデザインは位置づけられている。

マテリアルデザインを採用したアイコン例

ニューモーフィズム

そして最近話題になっている新しいデザインスタイルが、ニューモーフィズム (Neumorphism) である。

ニューモーフィズムは、フラットデザインやマテリアルデザインのようなミニマムでシンプルな要素と、スキューモーフィズムの現実的な陰影や立体感が組み合わさったデザイン手法。

これまでの良いとこ取りのような手法だ。

具体的なデザインスタイルとしては、ベースに対して要素が浮いているマテリアルデザインに対し、ニューモーフィズムはベースと一続きになっているような構造になる。ニューモーフィズムの要素には影と同時に光が入り、基本的に要素自体の色はベースとなる背景と同じ色になるのが特徴。

ニューモーフィズムは少ない配色でシンプルでありながら、凹凸によってできる滑らかな奥行きが、見る人に新鮮な印象を与える。

全体にも柔らかく宇宙的なイメージを感じる。

ニューモーフィズムのデザインスタイルを採用したアイコン例

次に来るアイコンデザインのトレンドは？

このようにどんどん進化するアイコンのデザイントレンドであるが、今後はどのようなスタイルが採用されていくのか。

もしかしたら最近のグラデーションゴテゴテのデザインからの反動で、シンプルなグレースケールや単色、手書き風のアイコンが流行るかもしれない。

皆さんはどのようなデザインが来ると思いますか？

• オンラインの次はVRミーティング
• 汎用性の高いVRトレーニングは研修を効率化
• XR技術がコロナ禍・ニューノーマルの医療現場を救う

最近Oculusのスタンドアローン型VRヘッドセット「Oculus Quest 2」や、MR（Mixed Reality）技術を使用して、現実の空間内でレースゲームを楽しめる「マリオカートライブホームサーキット」などの登場でXR界隈が盛り上がってる。

しかし、今のところ大きく話題になるのはゲームやエンターテイメント分野でのサービスが多く、我々の生活を大きく変えるような、生活に密着したサービスは登場していない。しかし、XR技術は、既に多くの分野で使われ始めており、近い将来にXR市場はコロナ禍でも大きく成長すると見込まれている。

ここでXRについて、おさらいをしておこう。仮想現実技術は、主にVR（Virtual reality: 仮想現実）, AR（Augmented reality: 拡張現実）, MR（Mixed Reality: 複合現実）として分類され、そしてそれらをまとめてXRと呼ばれている。

既にいくつかのXRサービスは将来的に大きく普及する兆しが見えてきている。そこで今後、どういった分野でXRサービスが普及し、我々の生活に定着するのか考えていきたい。

1. VRミーティング

ご存知の通り、新型コロナウィルスの影響でGoogle MeetsやZoomなどによるオンラインミーティングは多くの企業で導入されており、もはやオンラインミーティングは一般化したと言える。

しかし、オンラインミーティングは便利ではあるが、対面でのミーティングに比べると、相手とのコミュニケーションを十分に再現できているとは言えず、オンラインでは効率が悪くなると考えている人も多い。そういったニーズに答えてくれるのが、VRミーティングだ。

新型コロナの影響で、オンラインミーティングは定着し、ビジネスに欠かせないツールとなった。その次に来るのがVRミーティングだと注目されており、多くのサービスが登場してきている。

VRミーティングには、オンラインでのミーティングでは感じられない人と人が対面している感覚を再現することができる点に加えて、現実では不可能な、空間に3Dオブジェクトを設置できるという強みがある。

例えば、参考資料として簡単に車の3Dモデルを用意でき、ミーティング中に車の外観や色を変えるなども可能だ。VRヘッドセットがなくてもスマートフォンだけで参加できるサービスも登場してきており、VRミーティングが普及する下地は十分に整っていると言えるだろう。

VRヘッドセット不要なVRミーティング

Spatialはニューヨークのスタートアップで、VR/AR技術を用いたVRミーティングサービスを提供している。2020年の1月には1400万ドルの資金調達に成功している。

バーチャル空間の中では、各個人の「アバター」を介し、現実での対面時と同じように身振り手振りを交えながら会話し、時には文章や図形を書いたり、バーチャル空間上でプレゼンテーションをすることもできる。

また、現実では不可能な、会議の資料としてモックアップのような3Dオブジェクトを空間に出現させたり、空間に付箋を貼ったりすることも可能だ。

Spatialのサービスはヘッドセットの使用を前提としてはいるが、スマートフォンさえあれば誰でもすぐにミーティングに参加することができる。また、Spatialのサービスは無料プランも用意されており、こういったハードルの低さがSpatialの強みであり、まずは試してみたいという人にお勧めだ。

Spatialのバーチャル・ミーティングの様子

2. VRトレーニング

従業員の教育コストの増加は常に経営者を悩ませている。技術の発展と共に習得しないといけないスキルやツールが増え、取り扱うサービスは複雑になっていく一方だ。そして、コンプライアンス等の倫理教育も必要だ。

Harvard Business Reviewによると、全世界で3,500億ドル以上が人材開発のトレーニングに費やされているがそのコストに見合った効果は出ていないという。

70%の従業員が仕事に必要なスキルを習得しておらず、さらにトレーニング学んだ新しいスキルを仕事に応用できている従業員は、わずか12%とのこと。また、トレーニングによってパフォーマンスが大幅に向上したと考えている回答者はわずか25％に過ぎないという調査結果もある。

これは納得できる話だ。膨大な量のテキストブック、パワーポイントのような資料や研修動画では、短時間でのトレーニングは難しく、結果として、満足できる研修の効果は見られず実際の現場で先輩社員などに指示を受けながら時間をかけて技能を身につけていくという企業が多いだろう。

しかし、VRトレーニングでは、仮想空間上での研修を自身の体験として身に付けることができ、従来のトレーニングに比べて短時間での高い効果が期待されている。

VRトレーニングは、旅客機パイロット向けのフライトシミュレーターに例えられることがある。基本的な研修内容から特殊な状況下での訓練まで多種多様なトレーニングを受けることができる。

近い将来に、VRトレーニングがより充実したトレーニングを提供できるようになれば、フライトシミュレーターのように、研修を受けた時間が業務経験の一部として評価されるだろう。

また、VRの没入感は1対1でトレーナーから研修を受けているのに近い感覚を得ることができる。トレーナーは自動音声の研修プログラムだけでなく、遠隔地にいる専門家が担うこともできる。

急成長するXR市場の展望と活用サービス事例7選

汎用的なVRトレーニングプラットフォーム

シリコンバレーに拠点を置くStrivrは2015年に創立されたVR技術を用いたトレーニング・プラットフォームをサービスとする企業だ。既に、米大手のスーパーマーケットチェーンのウォルマートやBMWなどでVRトレーニングの実績がある。

特にウォルマートでは2017年から積極的にVRトレーニングの導入を進めている。、17,000台以上のヘッドセットが導入され、140万人以上の従業員がVRトレーニングを受けており、トレーニングを受けた従業員のうち70%が高いパフォーマンスを発揮している。

トレーニング内容には、繁忙期となるブラックフライデーの擬似体験も含まれており、重要なイベント日に従業員を備えさせるのにも効果的だという。

またStrivrのサービスにはアメリカン・フットボールを始めとしたスポーツでのVRトレーニングもあり、ニューイングランド・ペイトリオッツをはじめとしたNFLのプロチームにもサービスを提供するなど幅広い分野でVRトレーニングが普及している。

WalmartではVRトレーニングが高い効果を発揮している

3. XR医療

医療分野でも、XR技術の貢献が期待できる。例えば、医療従事者がXR技術を用いて、患部や臓器などの3Dモデルを活用することで、より精度の高い診断ができると期待されている。

また手術の計画作成やリハーサルにVRを用いることで、その精度の向上をすることができ、手術時にはARで患部の拡大画像を重ねて見えるようにするなど、XR技術を活用した医療現場の発展に貢献する研究も進められている。

患者側は、VRを通じて治療方法やケアプランを説明されることでより理解を深めることができる。また、リハビリ治療にVRを取り入れることで、効果的な治療が期待されている。

従来のリハビリ治療は、しばしば退屈で困難なものになりがちだったが、VRではスポーツやビデオゲームを題材にしたケアプランを提供することができ、患者の状態に合わせて日々のタスクを調整することも可能だ。さらに、VRの没入感は筋肉だけでなく認知力の向上にも役立つといわれており、これは神経回路の早期回復の効果も期待できる。

将来的には、病院に行き治療を受ける際にVRヘッドセットを装着するようなことも一般化するかもしれない。

VRによる手術リハーサルプラットフォーム

Surgical Theaterはロサンゼルスの医療VRベンチャー企業だ。Surgical TheaterはVR技術による外科手術のリハーサルプラットフォーム提供している。これは手術計画の作成に役立つだけでなく、患者も一緒にシミュレーションを体験することができ、VRシナリオを見ることで、その手術の過程や効果を共有することができる。

また、新型コロナウイルスの医療従事者向けにVRデータを無料で公開しており、ウィルスが肺にどのような影響を与えるかなどをVR空間上で、360°どの方向からでも見ることがきる。

Surgical TheaterのVRモデル。新型コロナウイルスが肺に与える影響を立体的に見ることができる

コロナ対策にも活躍する医療向けVRトレーニング

医療向けVRトレーニングは、新型コロナウイルスの対策にも役立っている。Shiftは医療機関向けのVRトレーニングサービスを提供しているオレゴン州のスタートアップ企業だ。彼らは、新型コロナウイルスの流行を受けて、新型コロナの医療従事者向けのVRトレーニングを無料で提供している。

Shiftによる新型コロナウイルス対策向けのVRトレーニング

VRでリハビリ治療をサポート

Neuro Rehab VRはマシン・ラーニングを取り入れたVR体験を通じてリハビリ治療を行うサービスを提供している。患者の状態やリハビリの進捗など様々なデータを分析し、トレーニング内容にフィードバックする。

そして患者に状況に合わせて、最適なトレーニングプランを提供できるという。そしてVR体験はゲーム的な楽しさをリハビリ治療にもたらすことができ、患者が治療を継続するモチベーションを保つ効果も期待されている。

Neuro Rehab VRのVRを用いたリハビリ治療

【DX,リモート, メンタルケア】ニューノーマル時代に注目のスタートアップ25選

まとめ

2016年ごろは「Oculus Rift」や「PSVR」の登場などでAR/VRが話題になったが、ライフスタイルを変える変革はなかった。しかし、水面下ではXRで何が出来るの研究が進んでおり、AppleのARKitやGoogleのARCoreのようなスマートフォン向けのAR開発環境など、手軽にXR技術を試せる環境も整備され続けてきた。

そして、最近では手頃な価格のVRヘッドセットやスマートフォンのARアプリも次々と登場し、XRは徐々に身近になってきている。

また、ゲームやエンターテイメントだけでなく、より実用的なXRサービスも次々と開始されている。また、XR技術で必要な高速かつ膨大な通信が必要な点も、5Gネットワークにより解消されると言われている。著者の個人的な予想では、2021年にはXRが生活の一部になるようなイノベーションが起きるのではないかと期待している。

DXを推進する5Gが実現する5つの未来

btraxでは、XRのような最新のテクノロジートレンドの動向を考慮してクライアントの方々と共にイノベーションを起こすべく、日々取り組んでいる。興味があるという方はお気軽に問い合わせを。

参考記事

• Where Companies Go Wrong with Learning and Development
• How VR is Transforming the Way We Train Associates
• Surgical Theater Responds to COVID-19 Pandemic with Free Remote 360° VR Services
• COVID-19 VR Training With Virus-Free Headsets

サービスデザインを行う際にはなるべくユーザーに使いやすい体験を提供するのが一つのゴールとなる。その一方で、どうしても使いにくいと思われてしまう要素がある。

なるべくそれらの「ハードル」を取り除くことが、ユーザーに楽しい時間を提供するためには不可欠になってくる。

ユーザーに対しての心理的ハードルとは

サービスのUXにおけるハードルとは、ユーザーが利用する際に“摩擦”を起こす要素のこと。心理的にはネガティブな要素を与える。それにより目的を達成することを諦めてしまう = コンバージョンが下がる結果を生み出す要因となる。

この心理的なネガティブ要素が多くなってくると、コンバージョンが下がり、最終的なビジネス的ゴールの達成が困難になってくる。以前に紹介した通り、ポジティブな感情がネガティブな感情を上回るには3つのポジティブな感情が必要になる。

Googleも採用するめっちゃ使えるUXデザイン手法

心理的なハードルには3つの種類がある

では、具体的にどのような要素がユーザーにとってのハードルとなってくるのだろうか？大きく、下記の3つのレベルに分けられる。

1. 操作性ハードル
2. 認知的ハードル
3. 感情的ハードル

それでは、それぞれのハードルについての詳しい内容を見てみよう。

レベル1: 操作性ハードル

プロダクトのUIを操作する際にユーザーが感じるハードル。これは、ユーザーが目的を達成するのを妨げているいくつかの要素が原因になっている。

このハードルを下げるために、下記のようなUXデザインを施す。

操作性ハードルを下げるデザイン例:

• 一貫性のある操作性
• 直感的な操作性
• 気楽に使える雰囲気
• CTAがわかりやすい
• 少ないステップ
• 少ない入力フォームの項目
• 速いロード時間

ロード時間が0.1秒減ると1%売り上げが増えるAmazon

例えばロード時間が増えることで操作ハードルが上がる。その弊害としてコンバージョンレートが下がる。Amazonではこの操作はハードルを下げることに日々心血を注いでいる。

というのも、Amazonのサイトのロード時間が0.1秒下がるごとに、売り上げが1%減少することがわかっている。逆に言うと、ロード時間を少しでも短縮できれば全体売り上げの増加も見込めるということだ。

ユーザーを夢中にさせるAmazonが採用する4つのUXデザイン要素

操作性ハードルを下げて大成功したiPhone

この操作性ハードルを大幅に減らすことで大成功したプロダクトがiPhoneだろう。

iPhoneが出現する前にも、携帯からメールをチェックしたり、ネットにつなげることで同様な機能を持たせていたデバイスも既に存在していた。日本だとガラケー、アメリカだとBlackberryやWindows Mobileがそれである。

しかし、iPhoneはモバイルデバイスの概念全てが変わるほどのインパクトを与えた。その秘訣は「スマホ」が圧倒的に操作性ハードルの低いプロダクトであるからだ。

マルチタッチスクリーンの技術革新のおかげで、タッチパネルでありながら抜群の操作性を実現し、それまでの物理キーボードと比べても格段に操作性ハードルを下げることに成功した。また、ズームや回転などのUX要素を取り入れることでアプリも直感的に操作可能にしたことも大きい。

それまではガラケーの操作性で満足していたユーザーも、時間が経つにつれiPhoneに代表されるスマホのUXに引き寄せられていった。その裏には操作性ハードルの低さが隠されていた。

後発でも一番になれたSlackの操作性

現在では多くの人たちに利用されているチャット系アプリが普及した一番の理由が、その操作性ハードルの低さだろう。元々はメールが主流だった時代に、最新のメールアドレスを気にしなくても良い、より少ない入力項目、即座に返信が返ってくる、などのUXの良さから人気が高まった。

その中でビジネスで利用されるサービスの代表がSlackだろう。しかし、Slack自体の登場は競合のWhatsApp, HipChat, Yammer, Chatworkなどのよりも後で、かなり出遅れた感があった。

しかし、Slackは競合よりも操作性ハードルを極端に下げたことにより一気に人気が高まった。

Slack成長物語 〜世界のユーザーに愛されるプロダクト舞台裏〜

操作性ハードルを下げる方法

この操作性ハードルを下げる最も有効な方法の一つがユーザビリティテストだろう。エンドユーザーがプロダクトを実際に使用しているシーンを目の当たりにすることで、想定していなかったハードルを発見することもある。

また、プロダクトのリリース後も継続的なユーザーテストを繰り返すことで、段階的にハードルを下げることができるようになる。

優れたユーザビリティを実現する25のUXデザイン基本概念

レベル2: 認知的ハードル

次のレベルのハードルは「認知的ハードル」である。認知的ハードルは、ユーザーが操作している際の脳に対する負荷であり、認知負荷とも表現される。例えると、脳のメモリの利用量のような感じ。

タスクを実行する際に認知負荷が高いことはすなわち認知的ハードルが高いことを意味する。そしてUXデザイナーのゴールの一つが、認知的ハードルを最小化することになる。

ちなみに、認知的ハードルは前出の操作性ハードルよりも、より広い範囲での要素が影響する。その例をいくつか見ていこう。

タクシーに乗る認知的ハードルを下げたUber

現在ではアメリカをはじめとして多くの国々で利用されているライドシェアサービスの代表的存在がUber。Uberが登場したことでタクシーに乗らなくなったユーザーも多い。その理由がUberにおける認知的ハードルの低さにある。

タクシーに乗るためのステップ

1. 事前予約
   – タクシー会社の電話番号を調べる
   – 電話をして予約をする
   – 電話がつながらない場合は何度もかけ直す
   – 車両が空いてない場合他の会社に電話をする

or

1. 道に出てタクシーが来るのを待つ (いつ来るかわからない)
2. 車両に乗り行き先を告げる運転手が行き先を調べる
3. 到着時に初めて金額がわかる
4. チップを計算する (海外の場合)
5. 支払いを行う
6. お釣りをもらう
7. 苦情があってもどこに連絡して良いかわからない

これがUberの場合は

1. アプリを開く
2. 車両を呼ぶ
3. 金額が明記される
4. いつ来るかが一目瞭然
5. 車両に乗る
6. 目的地で車両を降りる
7. 苦情がある場合はアプリ経由で報告可能

と、脳にかかる負担がかなり軽減されているのがわかる。言い換えると認知的ハードルがかなり低いサービスになっている。

そのポイントとなっているのは、いつ来るかわからない、誰が来るかわからない、いくらかかるかわからない、いくら払えば良いかわからない、等の不確定要素を極力減らしたことにより、脳への負担が減ったことになる。

創業5年で企業価値5兆円に: Uberが示す急成長のポイント

認知的ハードルを下げてヤフオクとの差別化を図ったメルカリ

日本のサービスでも認知的ハードルを下げることでUX的に大きな差別化を図ったサービスがメルカリ。それまでもヤフオクなどを中心に、ユーザー同士が物の売買を行うプラットフォームは存在していた。

では、後発のメルカリがなぜ成功できたのだろうか？そこには認知的ハードルを下げたことによるUX改善に大きな秘密が隠されている。

それではそれぞれを利用する際に脳が行うタスクを見てみよう。

ヤフオク

• 欲しいものを考える
• サイトを開く
• 欲しいものを検索する
• 同じ物を他の出品者と比べる
• 入札する
• 定期的に入札状況をチェック

メルカリ

• 隙間時間にとりあえずアプリを開く
• ボーッとしながら商品を閲覧する
• 良さげなアイテムを開く
• 興味があれば購入、なければパス
• また暇な時にアプリを開く

ここでわかるのが、ヤフオクでユーザーが行う行動の多くが”タスク”であり、それがメルカリになると”暇つぶし”に近い。どちらがより脳に負担がかかるかは明白だ。

このように、ユーザーの行動をタスクから遊びや暇つぶしに変換してあげることで認知的ハードルが大幅に下がる。

認知的ハードルを下げる方法

この認知的ハードルを理解し、効果的な方法を考えるために役立つのがユーザージャーニーだろう。

ユーザージャーニーを通じて、一つ一つのステップを詳細に把握し、何が苦痛なのか、何がイライラするのか、何に時間がかかるのかを理解できるようになれば、認知的ハードルを下げるための方法を考えることができるようになる。このコンセプトは以前に紹介したビヘイビアデザインにも通じる。

人々の行動を変える行動心理学の力【ビヘイビアデザイン】

レベル3: 感情的ハードル

ユーザーに対する最後のハードルが感情ハードルだ。多くの場合、このハードルは認識するのが最も困難であり、同時に対処するのも難易度が高い。実際の例と解決策を紹介する。

マッチングでの感情的ハードルを巧妙に下げたTinder

人気マッチングサービスのTinderは感情的ハードルを下げた良い例。

それまでのMatch.comに代表されるようなサービスでは、プロフィールに写真だけではなく、趣味や年齢、住んでいる場所など、ユーザーが躊躇してしまいそうな情報の入力が求められていた。それは労力というよりも、感情的にハードルが高い状態であった。

そして、相手のプロフィール詳細を元に“良さげな”相手にコンタクトする。相手が自分のことをどう思っているがわからない状態で連絡するわけだから、拒否されることも多く、その際にユーザーが受ける精神的ダメージも大きかった。

Tinderはその体験を格段に簡潔化することで感情的ハードルを取り除いた。相手の写真を見て“感覚的”に気に入った時だけ右にスワイプすればよく、相互に右スワイプした際のみに初めてやりとりが開始される。

このサービスのUXの凄いところは、やりとりをする相手が既に自分に興味を持っている状態であるために、連絡する際の感情的ハードルがかなり下がっているという点。サービスデザインにおいては、最も難易度の高いポイントをクリアしている。

アップする際の感情的ハードルを下げ若者の心を掴んだSnap

Facebookはここ数年、ユーザーに対する感情的ハードルの高さという課題に苦戦している。

その結果、プラットフォーム上でのシェア率が時間の経過とともに減少し、特に10代や大学生を含む若いオーディエンスの間での利用率の低下が進んでいる。

その理由の一つが、シェアしたコンテンツが上司や家族などの人たちにも見られる可能性が高くなったことで、コンテンツをアップする際の感情的ハードルが高まってきたこと。

そこに目をつけたがのがSnap。このサービスはリリース当時にFacebookに実装されていなかったストーリー機能を実装し、特定のユーザー同士が時間が経つと消えるコンテンツをアップする仕組みを提供することで、利用する際の感情的ハードルを下げることに成功した。

結果的には、その機能をFacebookが“パクる”ことでシェア数を持ち直した状態になっている。

集団心理を活用したTikTok

もう一つユーザー感情的ハードルを下げて人気を集めているサービスがTikTokだろう。どう考えても音楽に合わせてダンスする動画をアップするのは感情的ハードルが高そうに感じる。

しかし、TikTok上では同じ曲に対して同じ振付をしたダンス動画が多く見られる。これは、他のユーザーが行っているダンスを真似て“自分バージョン”の短い動画をアップし、極端に目立ちすぎないことで感情的ハードルを下げている。

また、様々な視覚的エフェクトを実装することで“生身じゃない”動画をアップできることもユーザーの感情的ハードルを下げることにつながっている。

それまでの「歌ってみた」や「踊ってみた」ではリーチできなかったユーザーを取り込むことができているのもTikTokにおける感情的ハードルを下げたUXの妙だと言える。

感情的ハードルを下げる方法

3つあるハードルのうち、この感情的ハードルを下げるのが最も難しい。というのも、人間の感情を数値化することが容易ではなく、それぞれのターゲット層によって感じ方が大きく異なるからだ。

最も良い方法の一つが、プロトタイプ版やβ版を実際にリリースして、機能アップデートを頻繁に行う。そこでより良い反応を得たバージョンを元にアップデートを行っていくのが良い方法だと考えられる。

ヒットサービスを生み出すための3つの秘訣とそれぞれの実例

まとめ: ユーザーの感情を理解するために

サービスデザインにおいて最も重要なポイントは、ユーザーの感情を理解すること。その感情を要素分解したのが、今回紹介した3つの種類の心理的ハードルである。

そして、ユーザーの感情を真に理解するためには、ユーザーがいる現場で綿密なユーザーインタビューを行い、ユーザーの願望や目標、不満を知り、プロダクトの体験に関連した感情を共有してもらうこと。

これは単純なユーザーリサーチだけで実現するものではない。よりユーザー心理の深層心理を理解するためには、異なるタイプのテストが必要とされてくる。

ビートラックスがサービスデザインを行う際にも、ユーザー心理をしっかりと理解した上で、最適な体験を提供することを最重要視している。ご興味のある方はぜひこちらからお問い合わせください。

大企業がスタートアップを買収して事業シナジーを生み出す。いわゆる戦略的買収のシナリオは珍しくない。しかし、買収後に期待された結果がしっかりと出るのはかなり珍しい。

というのも、買収した大企業と、されたスタートアップとの企業カルチャーの違いでスタッフがごっそりやめてしまうことが後を絶たず、予想したほどの結果につながらないことが多いからだ。

スタートアップ買収名人Google

そんな中で、スタートアップのM&Aが最も盛んに行われているシリコンバレーを代表するGoogle (Alphabet社)は、買収した後の事業への組み込みが非常に上手い。

「作れないなら買っちゃえば」という合言葉の元、自社サービスの創出方法の1つとして、スタートアップの戦略的買収を大きな軸としている。

2001年から現在までGoogleが買収した企業数は240以上にものぼる。

これまでのGoogleによる買収額ランキング

平均で1.5週間に1社を買収

Googleの決断スピードは凄まじく速い。例えば2014年の1年間では、同社は実に35社の企業を買収している。これは平均すると1.5週間に1社のペース。約10日間の間に1つの会社がGoogleのものとなっていることになる。

社内の買収チームでは、ある一定の金額までであれば上司に相談しなくても担当者レベルで買収の決定が出来るようになっており、それぞれのディールに費やすスピードアップに対しての意識とプロセスが徹底されている。

こうすることで新しいテクノロジーや人材、サービスの獲得、そして競合を減らすことを可能にしている。

日本がシリコンバレーに100倍の差を付けられている1つの事

多くの人気サービスへ繋がった買収例

現在では多くのユーザーに利用されてるGoogleのサービスのその多くは、実は元々他のスタートアップが展開していたもので、Googleが買収したことで事業シナジーが生み出された結果である。

具体的には下記の3つの方法でシナジーを生み出している

• Googleが保有する技術やユーザーベースと連動し、単独のサービスとして育てる
• 既存のサービス内に実装することでその精度を上げる
• 複数のスタートアップを組み合わせて新規サービスを生み出す

そんなイノベーションの種となった8つのスタートアップ買収事例を紹介する。

1. Android → 世界一のモバイルOSに
2. YouTube → 世界一の動画プラットフォームに
3. Postini  → Gmailに実装
4. Waze  → Mapsに実装
5. Applied Semantics  → AdSenseに実装
6. Urchin → Analyticsの前身
7. Where 2 → Mapsに実装
8. Keyhole  → Mapsに実装

Android

買収時期: 2005年
買収金額: 5000万ドル

Googleの最も成功したM&Aと言われているのが、2005年のAndroidの買収。元Appleの社員によってスタートした創立2年ほどの小さなスタートアップを買収したことが、その後のスマホ市場におけるGoogleの運命を大きく動かした。

Androidは元々はデジカメ向けのOSを開発していたが、Googleが買収後、3年間を費やしモバイル向けのOS開発を進めた。iPhone発表の1年後の2008年に一般リリースを行った。現在は世界で最も利用されているOSになっている

それを考慮すると5000万ドルはかなり破格の金額だろう。

YouTube

買収時期: 2006年
買収金額: 16.5億ドル

当時はかなり狂ってると言われていたのが、YouTubeの買収。創立1.5年ほどの小さなビデオシェアリングサービスに対して16.5億ドルもの大金を叩いて獲得したのだから。

実際、後日GoogleはYouTube買収がかなり割高の金額であったことを認めている。そもそも、YouTubeにアップされている多くの動画は権利問題を抱えていたし、その他のヒットコンテンツは猫の動画ばかりであった。そしてビジネス的にも大赤字のサービス。

しかし、長期的にみるとビデオプラットフォームのニーズは高まる一方だと判断。加えて、自社で開発していたGoogle Videoが鳴かず飛ばずだったこともあり、同じ動画プラットホームとしてYouTubeを買収する判断は正しかったと言える。

現在YouTubeはもちろん動画プラットフォームとしてはダントツ。検索エンジンとしても世界で2番目に利用されている。2019年の同プラットフォームの売り上げは150億ドルに達している。

Postini

買収時期: 2007年
買収金額: 約6.25億ドル

現在ではメールサービスの代表であるGmailが普及した理由の一つが、迷惑メールの仕分け精度の高さだろう。その仕組みの裏にはPostiniが開発したシステムが隠されていた。

それまでの無料メールサービスの多くは受信ボックスが迷惑メールで埋め尽くされており、ユーザーはうんざりしていた。そんな時期に「使えるメール」をキャッチコピーに掲げたGmailは後発だったが、かなり使えるサービスで一気にユーザーが増えた。

元々企業向けにメールやメッセージ系サービスのセキュリティやコンプライアンス保護の仕組みを提供していたPostiniのシステムをGmailに導入し、その精度を格段にアップさせたことも大きな要因。

当時はその買収額が高すぎるとの批判もあったが、結果的にはGmailが業界ダントツのメールサービスに成長し、その何倍もの価値を生み出している。

Waze

買収時期: 2013年
買収金額: 約11億ドル

Googleによるこれまでの企業買収金額のTop5にランクインしているのがソーシャルマッピングアプリを提供しているWaze。Wazeは、シリコンバレーの本社と、イスラエルの開発拠点を通じてユーザーからのリアルタイム情報をもとに、交通情報とルート表示の仕組みを提供するサービスを提供。

Google Mapnに対してWazeのコンテンツを追加することにより、モバイルデバイスを中心に、ユーザー同士によるコンテンツによる交通情報のリアルタイム表示が可能になった。

また、UberやLyftなどのライドシェアサービスにも広く利用され、サービス向上に大きく貢献している。今後は自動運転技術との連動も期待されているサービスとなっている。

Applied Semantics

買収時期: 2003年
買収金額: 1.02億ドル

Google自体がまだまだ駆け出しの検索エンジンサービス会社だった2003年に、サンタモニカのとある無名スタートアップを買収した。Applied Semanticsと呼ばれるそのスタートアップは、オンライン広告に関するソフトウェアを開発していた。

その地味さからこの買収はあまり知られていないかもしれないが、実はGoogleのコアビジネスモデルに対して多大なる貢献をしている。

この買収により、AdSenseサービスにおけるコンテンツに対する広告表示の精度を格段にアップさせ、Overtureに代表される競合に対して大きな差をつけることに成功した。

Urchin Software

買収時期: 2005年
買収金額: 約3000万ドル

現在では多くのWebサイトに導入されているアクセス解析サービスのGoogle Analyticsは、2005年にGoogleが買収したUrchinというサービスが元になっている。

その当時のアクセス解析はサーバーのログを可視化し、グラフとして表示される仕組みが代表的で、その中でもホスティング会社やISPが提供するパッケージに同封されていたUrchinが使いやすかった。

この解析サービスと検索データを組み合わせることで、現在ではアクセス解析のデフォルトサービスとして利用されているGoogle Analyticsが生み出された。それを考えると3000万ドルの買収額は決して高くない。

Where 2 Technologies

買収時期: 2004年
買収金額: 非公開

Google系のサービスの中でも最も身近なGoogle Mapが生まれた背景には、2つのスタートアップの買収がある。下記に紹介するKayholeと、オーストラリアのWhere 2だ。

Where 2は元々パソコン向けのダウンロード型アプリケーションを開発していたが、Googleのファウンダー、 ラリー・ペイジにWebバージョンじゃないと興味ないと言われたことで、プラットフォームを変更した。

その後、Googleによる歴代2社目の買収先となり、現在のGoogle Mapにつながることとなった。

Keyhole

買収時期: 2004年
買収金額: 非公開

Google Mapのサテライトビューを実現したのが、2001年に創立したKeyholeの買収である。Keyholeは衛星や飛行機から撮影した地形写真が見れるパッケージソフトを$69.95で提供していた会社。

Googleが買収した後は、価格を$29.95に下げたのち、その機能がGoogle Mapに実装されることになった。

日本ではまだまだ発展途上の大企業とスタートアップとのコラボ

これらのGoogleの例を見てみると、かなり上手にスタートアップサービスとのシナジーを生み出しているのがわかる。

その一方で、日本でもオープンイノベーションなどの取り組みを通じて大企業とスタートアップとのコラボの取り組みが行われているが、まだまだ目立つ成果にたどり着いていない。

企業カルチャーが違ったり、大企業の決断スピードが遅かったり、そもそも大企業側がスタートアップに対して上から目線で接している点など、複数の要因があると考えられる。

ビートラックスでも、大企業に対してのスタートアップカルチャー導入を実現するためのサービスを提供しているので、詳細はぜひ企業概要PDFをダウンロードいただければと思う。

“共感力”とは何だろうか。デザイン思考のファーストステップであり、IQの対比として使われるEQ（Emotional Intelligence Quotient = 自分と相手の感情を把握し、状況に応じて自分の感情をコントロールできる能力）の1つでもある共感力とは、相手の感情を知ることではなく、相手と同じ感情を疑似体験することである。

デザイン思考の最初のステップは「共感」

デザイン思考おける「共感」フェーズでは、リサーチャー自らがユーザーの代弁者となることで、実際にサービス・プロダクトを受け取るユーザーの潜在的なニーズを掘り起こすことを目的としている。

そもそも全てのプロダクトもサービスもユーザーの存在を前提で作られているため、使い手側が何を見て、感じて、どのような行動を起こすかを理解しなければ、ユーザーが抱える課題の解決にはならない。どんなサービスやプロダクトをつくる上でも、共感力が重要なスキルと言えるだろう。

一般的なデザイン思考のプロセス

では、共感力を高めるにはどうしたらよいのだろうか？幸いなことに、共感力は生まれ持った才能や素質ではなく、誰もが習得できるスキルである。今回は今すぐ実践できる共感力を高める3つの方法をご紹介したい。

共感力を高める3つの方法

1. Journal（感情を書き残す）
2. Pause（会話に沈黙を取り入れる）
3. Increase your contact with “outsiders” (自分と異なる環境に身を置く)

1. Journal

まず1つ目は、その日考えたことや感じたことを書き残し、自分の喜怒哀楽を生み出す出来事を感情ごとに可視化するという方法だ。

自分の感情が良い方にも悪い方にも動かされた出来事を思い返し、その時の感情・思考を言語化して自分の感情を客観視することがポイントとなる。具体的には、毎日メモを残す、週末だけ日記を書くなど簡単な方法がいいだろう。

筆者が実施しているのは毎晩3Fメモを書くことだ。3FとはFact（出来事）、Feeling（感じたこと）、Finding（気づき）の頭文字をとったもので、弊社のデザインリサーチャーお手製のネーミングであるが、書き残すことが明確で実施しやすいのでお勧めしたい。

筆者のとある日の3Fメモ

この日々の活動を通じて、実体験に基づいた感情のボキャブラリーが増え、相手の感情をより的確に理解し表現できるようになる。また、自分の感情の変化とそれを引きをこす出来事に意識を向けることで、相手の感情を引き出す根源をも理解しやすくなる。

感覚に訴えるコミュニケーション – ビジュアルファシリテーションのすすめ –

2. Pause

2つ目の方法は、会話に沈黙を取り入れることだ。会話に間を持たせることで、自分の感情だけでなく、相手の感情にも気が付きやすくなる。

自分の感情の場合、相手との対話の中で生まれた感情をそのまま言葉にするのではなく、数秒おいてから発言するように心がける。

特に怒りの感情の場合、一時的な感情が先行してしまい、自分が本当に感じていることと発言したことが一致していない、といった経験がある方も多いのではないだろうか。発言する前に一呼吸おくことで、自分の本当の感情に意識を向けられる。

また、数秒の間をつくることで、表情やジェスチャーからより相手の感情を理解するヒントを得られることが多い。特に表情については、言葉にしていない本音が通常0.5~4秒ほど表情に現れると言われており、眉の動きや口角にも注目してみてほしい。

3. Increase your contact with “outsiders”

ここまで紹介したJournal、Pauseは日常に個人で実施しやすい方法と言えるが、継続には相応の努力が必要となる。次にお伝えする3つ目の方法は、自分が属する環境を変える、つまりシンプルに自分と異なる生活様式や文化を持った社会環境で過ごすというものである。

アメリカの工業デザイナーであるPatricia Mooreは、見た目が美しいデザインの数々が年を重ねた人たちの使い勝手を考えているかどうかに疑問を持ち、26歳から3年間老婦人に変身して老人社会に“潜入”した。

この経験から、彼女は自分がなに不自由なく暮らしていた生活が、高齢者にとってはいかに危険で恐怖が潜んでいるかを実感したそうだ。

老婦人に変身したPatricia Moore(出典)

これは実際のデザインリサーチの例であるが、簡単に実施出来ることとしては、親や兄弟のコミュニティに入れてもらう、関わったことのない業界のオンライン交流会に出てみる、などがいいだろう。

ここで注意すべきなのは、相手を判断する(Define)という姿勢ではなく、新しい社会環境の人々と同じ視点で物事を見る姿勢を獲得することだ。

せっかく異なる社会環境に身を置いても、元の環境と同じ視点や姿勢のままで過ごし振る舞うだけでは、相手の感情を知るだけの感情共鳴（Sympathy) に留まってしまう。視点ごと相手に揃え、感情移入してこそ共感が生まれる。

自分のバックグラウンドと離れた環境で過ごす時間が長い人ほど、偏見や決めつけが少ないというリサーチもあるように、正しい姿勢を意識することで共感に重要な「答えは分かりきっていると思わない」「勝手に判断しない」といったマインドセットを身につけることができる。

btraxデザイン思考研修資料より抜粋

まとめ

今回ご紹介した3つの方法を通して、感情の動きに敏感になり、その細かな感情を表現することが鍛えられるだろう。数日で効果を実感できるものではないが、やり続ければ必ず成果は出る。今日から習慣化すれば、数カ月後のデザインリサーチでは、今までよりも一歩先の共感ができるようになっているはずだ。

ビートラックスではデザインリサーチを通じて、新たなコンセプトやブランド、事業創出のサポートをしている。ご興味のある方はぜひこちらよりお問い合わせいただきたい。

デザイン思考入門 Part 2 – Empathize 理解と共感